王振德  著名山水畫家吳守明，以中國畫家應有的民族氣節和襟抱，面對當前紛紜萬狀的山水畫壇，始終保持著中華學人的良知與平和心態，踏實研究傳統山水畫，認真借鑒當代山水畫，同時不斷深入大自然的山水中寫生，一直熱衷于新時代山水畫的創作事業，穩穩走著“推陳出新”的藝術道路。其歷年創作有的參加全國美展和中國美術家協會舉辦的專題畫展，有的在京、津、滬、冀、港、臺等十幾個省市區展覽，有的在日本、美國、法國、菲律賓、新加坡等國展覽；作品被中南海、八大山人紀念館、毛主席紀念堂、港、臺及亞洲、歐洲、北美洲、非洲、大洋洲的十幾個國家收藏；作品還在《人民日報》、《中國書畫》、《中國畫》等國內外數十家報刊發表，并為多家出版社選入畫集出版。作品普遍得到國內外專家的認可與推崇，并贏得了國際性聲譽。1990年其作品《石鐘山》獲中日美術交流展銀牌獎。2002年《塞北金秋》獲加拿大多倫多國際藝術雙年展優秀作品獎。由此可見，越是體現中華民族文化特質的藝術，越能得到世界人民的認同與喜愛。  任何藝術家的成長與成功，必然有其特定的生活軌跡。吳守明不是藝術上的“暴發戶”或“僥幸者”，而是在藝術道路上苦苦求索達50余年的書畫家。早在五十年代初讀中學時，即受到國畫家宣道平先生的啟蒙。1956年考入天津河北師范學院美術系（現天津美術學院），有幸受教于秦仲文、張其翼、李智超、劉君禮、孫其峰、王頌余、溥佐等國畫名師，從而在山水畫理論與山水畫創作上打下了堅實的基礎。畢業前夕，吳守明精心創作的《狼牙山春色》，以傳統筆法描繪自己對狼牙山春光的真切感受，獲得了名師們一致贊揚，被推選到河北省美術大展展出，并在《河北美術》月刊發表，被視為初露才華之作。1961年畢業后，他被分配到《河北美術》雜志社擔任編輯工作，在采訪組稿過程中得以接觸到李可染、葉淺予、董希文、吳冠中、黃胄、吳鏡汀、何海霞等許多名家，受到多方面教益，大大開闊了藝術眼界，并逐步確立了自己獨到而系統的藝術見解。  在藝術創作上，吳守明主張刻苦學習傳統，精深體察自然，充分表現時代精神，以人民群眾所喜聞樂見的藝術形式，創作出活潑生動的山水作品，他曾說：“學傳統而不應囿于陳法，師造化而不能拘于 自然物象；藝術家要重創造，要在生活感受的基礎上馳騁感情與想像，去畫心中的‘意象’。”他還認為：“中國畫既注重表現又崇尚含蓄，不能成為某種觀念、哲理的直現或簡單圖釋，它應該用形象說話，用生動的形象和美的形式去感染人、打動人。”他永遠堅守藝術為人民服務的根本宗旨，不斷提高藝術創作水平。在創作實踐方面，他大致經過了學習傳統——實地寫生——經心創作三個階段，并在以創作為中心環節的前提下，交叉并反復運用傳統與寫生兩種手段，以便持續提高創作質量。幾十年來，他對董源、巨然、郭熙、馬遠、石濤、黃賓虹、潘天壽、李可染、傅抱石、石魯等古今山水名家均一一作過深入研究，不辭辛苦地赴太行山、燕山、泰山、黃山、廬山、峨眉山、青城山、丹霞山、普陀山、玉龍雪山、三峽、桂林、陽朔等名山大川寫生，在創作中博采眾家之長，巧妙汲取西洋繪畫營養，每每以其擅長的書法筆法與篆刻刀味入畫。同時注重對大自然的真實感受，以景抒情，以象表意，在作品的題材內容和技法形式方面，不倦探索求新之路，從其作品顯現出獨特的審美追求，正如蘇軾所說：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”所以吳守明的山水作品總是具有中華民族的博大氣勢和雄強骨力，用筆蒼勁嫻熟，墨韻暢快淋漓，色彩明麗典雅，格調清新雋逸，具有燕趙之地雄渾樸茂的風范。  總之，吳守明是位善用筆、墨、水及各種色彩以表達自己情感志意的畫家。他在讀書攬勝、拜師訪友和創作著述中，蓄積著豐富的審美蘊育，以筆歌墨舞抒寫著內心的詩情，描畫著閃光的靈感，使其山水畫格調不斷升華，越來越充滿著感人肺腑的藝術魅力。欣賞他每一幅創作，都能感受到畫家靈魂的悸動與奔涌的激情，都能體察到畫家精湛的功力及良苦的用心，從而想見他大半生的辛苦和永不自滿的進取精神，并隱隱傾聽到他對生命、生活和大自然的嘆詠與歌贊。  吳守明作為中國美術家協會及中國書法家協會的成員，作為河北省山水畫研究會會長，除創作山水畫外，還攻習書法與篆刻。其書法、篆刻作品多次參加國內外展覽，均獲得成功。他還長期從事中國繪畫史論的研究工作，除在《美術之友》等刊物發表若干篇美術、書法、篆刻的評論文章外，另有《山水畫變革要述》，《山水畫構圖》等學術專著出版，發行近萬冊，受到了同行專家與書畫受好者的高度評價。守明為人謙虛熱誠，博學多才，藝術道路端正。他那執著的信念與不懈的追求必然使其進入新的開拓與建樹。筆者作為畫家的朋友與知音，時時敬候他的喜訊與佳音。                 2005年11月于天津美術學院