高力夫 對于濟海先生，我是先聞其名，后識其人。數年前，我還在新華社做電視記者，應裝甲兵指揮學院田永清將軍之托，陪同國學大師張中行老先生到裝院講學，聽軍中學者介紹過張濟海其人其書。或許，是由于他化簡于“直掛云帆濟滄海”的名字響亮；或許，是因為他軍旅書法家的頭銜搶眼；更或許，是因其“新石家莊”等題字極負盛名，總之，頗有印象。而后，友人喬悅司令員來石開會，是晚，電話邀我去訪濟海先生。因久慕其名，欣然同往。走進張濟海先生家中，古樸典雅的傳統裝修及中式古典家具、奇石根藝、名家字畫所營造的悠悠古韻撲面而來。一身戎裝的濟海先生，沉穩干練中透著謙和儒雅。及至觀其揮毫，聽其論書，品其力作，始覺其學養、人品、書藝，深沉厚樸，功力不凡，早已遠勝其名。 張濟海先生祖籍山東，幼秉家學，七歲隨父臨帖習字，聰穎早慧，少有才名。十五歲，因長于書畫音樂，被部隊特招。前輩有言：詩性宜孤，畫性宜靜，習書繪畫，必先耐得寂寞。既然將書法奉為終生的藝術追求，就等于選擇了艱辛與寂寞。此后數十年，他始終手不釋筆，宗師法圣，融會諸家，從未有怠。作為實力派書法家，面對浩如煙海的書法藝術，他下苦功手摹心研，夯實基礎，從唐楷入手，上溯魏晉碑帖，下及兩宋行草，既有正書之功底，又兼得行草之堂奧。然而，拘泥法度，囿于規矩，食古不化，歷來是書家大忌。清代劉熙載評曰：晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意。人隨代遷，藝與時進，乃歷史發展必然。張濟海先生以其軍人特有的敏銳執著，在新舊文化多緯度的匯合交叉中，注重自身的文化積累和精神構建，以通舊為基礎，出新為目標，在對古今書法的縱橫統覺中，兼容博取，整合把握，法中求變，變中求化。他于正草篆隸行，諸體皆備，尤以魏碑行草最為擅長。他將魏隸融入行草之中，大處可見蒼健，小處不失靈動；質樸中見瀟灑，細膩中顯豪放，勁而有韻，氣格超拔。康有為贊南京枕琴室主肖嫻的書法，是“其剛如武士揮戈，其柔若仙姝起舞”。先生書藝，恰合于此。其技藝法度，已達得心應手的圓熟境界。 舉凡藝術，雖門類各異，然原理則同。從詩詞歌賦，到音樂舞蹈；從水墨丹青，到攝影書法，必氣質脫俗，神韻飄逸，方能出神入化。宋四家之一的黃山谷認為，書法境界，像杜詩陶琴，“拾遺句中有眼，彭澤意在無弦”。胸有山川，筆挾風雷，有無之間，自在天然。詩書翰墨，貴在得自天然的禪機妙悟。蘇東坡的“舟行無人岸自移，我臥讀書牛不知”，其間物我兩相望，陶然共忘機的佛理禪趣，體現了心物冥合，天人合一的哲思。張濟海先生認為，欲達這一境界，必經“手中有筆”、“心中有象”、“心手兩忘”三個階段的創作訓練；這天然之妙，一定要以雄厚的積淀為前提，以“德、識、技”三點為支撐，無德則品不高，無識則韻不達，無技則為“野狐禪”。其實，不僅是書法，所有治學之要，都離不開才華學養的充實，見識膽識的墊底，精神品質的貫注，學識文化的支撐，智慧思想的沖突交匯與集成提升。否則，無論怎樣刻苦，都將是無源之水，無本之木，難成大器。 基于這樣的認識，在長達三十余載的軍旅生涯中，張濟海先生注重各種多元文化和交叉文化的學習，尤重傳統經典，并貫之以始終。他將這種民族本土化的經典學習，喻之為“承接地氣”。他取儒家的精華中庸平衡，提煉為豐于智慧，勤于任事的處世風格；取道家的相對論和無為無不為，成就其縱橫灑脫的睿智從容；取佛家的慈悲博愛，涵養成善良寬厚、悲天憫人的博大情懷。他更注重信念意志的修煉陶冶，將自己的品格操守，學養風范，貫注于書法實踐，用線條的抒發伸展，用筆墨的深淺濃淡，去統攝力、意、姿、勢、趣，追求那種現代與傳統哲學理念交融互化的文化范式，用以彰顯生命價值的最佳形態。因而，其書法，就成為一種心靈的傾訴，一種酣暢的抒發，一種理性的解讀，更是一種充滿人文精神的詩意表達。這給他的作品，賦予了一種復合多種元素的美學價值，使其內斂于深厚含蓄，外化為蓬勃與張力，超拔高蹈、大氣雍和，有一種源于自然的激情涌動和冷靜理性交融在一起時，所產生出來的跌宕起伏的韻律之美，令人在雄渾剛勁而又靈動飄逸的氛圍里，體驗生命的質感與活力。 對于同一種事物，人們往往仁智互見，各執其詞。有人認為，張濟海先生正草隸篆行，五體皆備，且都功力深湛，造詣不凡，卻難以找出他隸屬何種風格。我以為，多樣化是藝術的難達之境，甚至需要天之造化。不定型于某種風格，何嘗不恰恰是一種風格。何況張濟海先生孜孜追求的即是藝術的最高境界——雅俗共賞。他在創作時追求“觸景生情，隨情賦形”的狀態，不框架外形結構，不厘定狀態細則，不囿限一格，不拘泥一體，意到筆隨，心筆相和，緣情幻化，隨機應變，正是其難能之處。先生行草《早發白帝城》，將太白的恣肆汪洋，傲然天縱，逸興遄飛的橫溢才華和歡快率真，用細膩筆觸，表現俱足。觀之，飛揚靈動之氣，撲面而來，竟有恍惚，覺得此書即應如此；而隸書《厚德載物》的規范嚴整卻不乏新意，樸拙淳厚，使隸書稚拙雅趣和碑刻所特有的金石氣躍然紙上；行書《云龍》的張闔有致，蒼勁奔放……都端莊雅肅，疏密相宜，極盡喻象而妥帖合度。其題寫的牌匾甚多，卻無一雷同。“無人能識，即是大雅”，未嘗不是一種欣賞理念。而宋玉《答登徒子好色賦》中，東家之女的公認之美，也不失為美的圭臬。公認，意味著既有美其長眉秀目者，也有美其神態俊雅者。聰明難，糊涂難，聰明之后的糊涂更難，此糊涂已非彼糊涂，其境自有高下。深入淺出，與此同理。張濟海先生的書法，其欣賞者的兩極跨度，高者，能識其風韻之妙；低者，亦懂其姿態之美。其入能深，其出能淺的特點，沒有深厚的文化內涵和圓融的書法藝術修養，絕難企及。 書法藝術，常常被看作是屬于前現代的，因其參與和欣賞都要假以時日，不符合商品社會快節奏的需要，也不符合投入產出的原則。盡管電腦可以代替人腦每分鐘完成億萬次的計算，也能復制出蔚為大觀的書法作品，但是，永遠不能取代書法中的“藝術”。書法藝術的追求與實現，仍然需要終日臨池、韋編三絕之類的長期辛苦打磨，需要達摩面壁的精神奉獻與智力勞作。對當前書界不重傳統技能訓練而信手涂鴉的書法“快餐化” 拙現象，張濟海先生不無憂慮，又不止于憂慮。對世事人生、對時代發展的冷靜透視與觀照，使他始終立于認知領域的高端，并以自己科研教育與書法藝術的雙重優勢，以自己的人格魅力，盡可能的影響教育著他的部屬、學生，使其避免“半個人”和精神侏儒的尷尬。這可能正是張濟海先生作為書法家，給我們帶來藝術美的享受之外，所附加的社會意義與價值。 一切藝術，都是人類最偉大的精神財富。我們曾痛心過“焚琴煮鶴”的希臘式黑色幽默。我愿意相信，這永遠是歷史。出版社斥資將當代書法名家作品集結出版，是一件頗有功德的善舉。羅素曾說，活著的最高境界，是感應宇宙精微而浩大的存在。書法藝術，在咫尺方圓中，為我們提供了這種極為精微而浩大的“存在”。愿我們用心靈的感應，結伴同路，去丈量和接近那種曠達高遠的人生大境界。