(原 直久 羅慕小路)

編者按：攝影作品走市場話題的喧囂已有時日，過去的2006年，中國收藏界最熱的話題就是攝影作品的收藏了。2007年春拍，各大拍賣公司紛紛推出影像專場，攝影作品一下子成為拍賣場上的熱門品種。什么作品才能得到市場認可？影像作品的市場價格如何確定？是否會在今明兩年出現井噴之勢？帶著疑問，本刊記者采訪了眾多拍賣公司、畫廊、攝影藝術家、收藏家，看看他們是怎么看待影像作品，對2007年影像市場有著怎樣的見解。 　　攝影藝術剛剛起步，然而它早已經是文藝界的一種主要工具，在所有藝術中，它是最包羅萬象且無所不至的。從200多年前第一臺照相機誕生以來，攝影作品就成為一種最有影響力的媒介，經過數百年的發展，市面上已經出現了許多這門藝術的精品。但是國內的收藏市場一直不溫不火，因此，一些19與20世紀最杰出的攝影藝術作品直到今天都還存在于坊間，而且價格相當低廉。在收藏市場日益火爆的今天，眾多機構與個人正在將目光轉向影像作品，開始欣賞攝影藝術作品，并逐漸將其帶入商業行為中。 　　藝術概念下的紀實與觀念攝影 　　大約在上世紀90年代以前，攝影還是作為一種記錄手段，單純而忠實地捕捉著歷史的節奏，照片的拍攝者大多從事著與新聞、媒體相關的工作，或者是一些攝影愛好者，他們在公眾的認知中以“攝影師”或者“攝影家”的身份出現。而中國攝影家協會作為中國最具影響力和權威性的全國性攝影組織，將攝影工作者圈定在一個技術的范疇之內。這個時候的作品，講求的是圖片的真實性、光影技術運用的精湛性，以及捕捉人物瞬間表情的敏感性。很少有人將攝影與藝術展聯想起來，攝影只是攝影，與藝術無關。而到了90年代以后，中國當代藝術家將攝影作為一種表達觀念的工具，并得到國際市場的認可，攝影便不再只是攝影家的攝影，它也可以是出現在北京798、上海莫干山等著名藝術社區的前衛藝術，紀實與觀念，在藝術的概念下，第一次有了交集。而在這兩個領域不斷創作的人們，在彼此承認皆為藝術的前提下，又涇渭分明地為對方劃出一道特征界限，純攝影的概念被模糊了，而紀實與觀念則在這樣的界限中變得越來越明顯。 　　紀實攝影：時間磨礪出的價值 　　“如果沒有時間的張力，沒有歷史感的回放，攝影就沒有魅力。”攝影藝術家姜健在和記者談到紀實攝影的價值時這樣肯定地說。在攝影領域從事了二十余年的他并不排斥觀念攝影的藝術性，他說藝術是多元化的，來自各方面的聲音越多，這個市場就越健全。但對于自己所從事的攝影，他堅定地認為攝影的價值體現在于時間的磨礪。所以，他將自己的系列作品《孤兒檔案》定為每五年跟蹤拍攝一次，而他的《主人》系列也是拍攝了十年之后才陸續發表的。 　　和姜健同時代的攝影藝術家在中國還有很多，他們生活的那個年代，攝影絕緣在市場之外，拍攝純粹是一種強制性的工作或者自覺的個人記錄行為。但是就是這些自覺或被動的拍攝，為歷史留下了永久的記憶，因此，紀實攝影的歷史性、社會性與人文性遠遠高于其本身具有的藝術性。比如2006年華辰秋拍中以30.8萬元人民幣高價成交的解海龍攝于1991年的作品《希望工程——大眼睛》，女孩渴望的眼神固然深深打動著每一位觀者的心，但該幅作品最大的價值在于它是一幅被政府承認、推動和幫助過的紀實攝影，而且是為了推動中國希望工程，具有完全的社會性和導向性，因此具有很強的社會歷史價值。再比如華辰同場拍賣中以1.98萬元成交的王彤攝于1997年的作品《痕跡之十一》，作者自1994年起就開始著手拍攝該題材的作品，時值今日已有十年的時間。王彤向記者介紹說，當時在拍攝這組作品的時候，那些遺留在民居墻上“文革”時期標志性的圖案例如毛澤東頭像、各類標語等，在改革快速發展中消失的特別快，很多次是拍攝后發現作品并不太滿意，又回到原處補拍，結果那些留有痕跡的墻已經被推倒，他仿佛是在和時間賽跑，搶在現代即將顛覆歷史之前將歷史永恒留住。 　　除了時間，紀實攝影藝術家為追求真實性所付出的艱辛也是其作品價值的一項重要體現。有媒體報道，解海龍為了拍攝《希望工程》系列，行程兩萬多公里，奔波了26個省的128個縣，拍攝了近萬張底片。和解海龍一樣，王彤在拍攝《痕跡》系列時，騎著自行車，拿著地圖，跑遍了河南的大小村落。 　　觀念攝影：意識先行 　　坐在王勁松位于北京亦莊一千多平米的工作室中，記者看到更多的是當代藝術的符號，而非簡單的攝影。他用攝影手段表現的具有強烈觀念性的《百拆圖》，在國外畫廊已經有幾萬美金的價格定位。而在國內市場，2006年轟動一時的華辰影像專場拍賣會中并沒有找到他的作品。不只是王勁松，就是其他和觀念藝術有點關系的攝影作品在這次拍賣會中也僅占了10%左右的份額。其中黃巖創作于2005年的《中國山水紋臉——秋》以3.3萬元成交。但此次拍賣中的觀念攝影作品與以22.55萬元成交的翁乃強1966年的作品《回放之一》，以19.8萬元成交的李振聲1968年的作品《虔誠者》，以5.5萬元成交的侯波1954年的作品《毛澤東與達賴喇嘛和班禪喇嘛》等歷史紀實攝影相比，似乎在國內的價位與買家的認知度依然不及后者。 　　王勁松認為，雖然同是攝影，屬于藝術的范疇，但觀念攝影和紀實攝影完全是兩個不同的領域。“我們這批人剛剛出現的時候，攝影家是根本不承認我們的，但是后來因為市場變得火爆，他們就開始思考，有的人堅持了自己的東西，有的人就開始往我們這邊靠。紀實攝影大量采用黑白照片，追求按快門那一瞬間的東西。但是觀念攝影就不同，它強調意識先行，有了想法之后，攝影只是一種工具，有時甚至不用自己操作，可以請別的攝影家來完成自己的想法。” 　　紀實和觀念攝影，一個強調影像的歷史性和現場感，一個以影像為手段來表達觀念和個人情緒，照片只是承載思想的軀殼。如果說紀實攝影的藏家收藏的是歷史價值，那么觀念攝影的藏家則看重的是作品觀念的價值。姜健認為：“紀實攝影是需要時間才能看到它的價值的，而觀念攝影是馬上可以兌‘現’的。”他所提及的“現”，指的是現金。但是在中國這樣的文化背景下，能真正理解觀念藝術家在作品中所表達思想的藏家畢竟是少數，人們更多的是愿意收藏那些能夠完全理解，甚至自身曾經經歷的那個時代的紀實攝影，這就造成了在影像拍場上紀實熱于觀念的狀況。 　　而另一方面，觀念攝影因為創作風格的不同，與紀實攝影相比尺寸大很多，也使得收藏變得比較困難。王勁松向記者介紹說，收藏觀念攝影作品，最大的障礙是國內的藏家基本沒有保存作品的知識，像紀實攝影一樣的小型作品還可以裝框，但像自己長13米，高4.6米的《百拆圖》，除了大機構收藏，個人通常沒有這樣的能力，因為一是沒有地方掛，二是不知道用什么技術保存。 　　除此之外，觀念攝影較之紀實攝影更加具有模仿性。上世紀的紀實攝影，完全是在脫離市場的情況下完成的，用王彤的話說，“我當時根本沒有想到要用照片去換錢，只是想留住自己所經歷年代的一些影子。”所以，這些作品在經過了十年、幾十年的磨礪后，歷史的價值凸現了出來，可時間是不能倒退的，即便像《希望工程——大眼睛》那樣的作品能獲得三十多萬元的市場認可，現在的人想再去模仿，拍出第二個上世紀末的“大眼睛”已經是不可能的了。但是，觀念攝影便不同，時間不能倒退，觀念卻是可以相似的，比如王勁松的《百拆圖》在國際上獲得了認可，有人就拍出形式相近的百字圖或者別的百什么圖。不過，王勁松說：“我覺得原創的東西更精彩，比如現在在很多作品中能看國外大師的影子,作者借用了別人的概念實現了自己的理想。在中國找到一個合適的場景發展國外的思想，這不是不好，但失去原創的作品，生命力就會弱一些。” 　　收藏攝影還是收藏藝術家 　　無論是紀實攝影家姜健、王彤還是觀念藝術家王勁松，在談到當下的影像市場時都充滿了期盼已久的信心，并寬容地接受了目前依然不規范的市場規則，以及可能會因為今春各大拍賣公司展開的影像專拍而導致影像市場暴熱后出現的泡沫。他們理解地認為：“股市、樓市都有泡沫，為什么影像就不能有泡沫？泡沫過后，留下的一定是好的作品。”姜健介紹說，國外有專門的協會通過得獎的多少、展覽的影響力等因素對商業攝影師做出評級，不同等級攝影師的價格是不同的，但在國內，大眾沒有這樣的消費意識，誰的價格便宜就找誰拍，這樣就擾亂了整個市場的規律。這和中國的經濟秩序有關，經濟秩序都沒有規范，怎么可能要求藝術市場規范呢？因此藝術市場的混亂是不可避免的，這樣的混亂也能鍛煉藏家的鑒賞力。姜健認為，什么樣的藝術家就會創作出什么樣的藝術作品，收藏影像其實就是收藏藝術家。首先從一個藝術家的歷史、出身、整個藝術經歷、生活理念以及個人修養中，就能判斷一個人藝術成就的高低，然后再去鑒賞他的藝術品是不是達到了某種高度。有些藝術家在經濟利益的驅使下會投機取巧，他的一兩幅作品可能會應景，賣的很好，但是之后就沒有能力繼續下去，這對收藏其作品的買家無疑是一大損失，因為一兩幅作品的良好價位并不能鎖定這個畫家的市場行情，他的作品依然是得不到市場認可的。而有的藝術家，雖然還沒有得到市場的認可，但他的作品具有很強的持續生命力，這時，如果看準了這個藝術家并收藏他的作品，那么若干年后當他的作品被市場接受時為藏家帶來的經濟回報將是十分可觀的。 　　影像藝術走入拍賣市場 或成為2007拍賣熱點 　　不論之前有過多少零星的攝影作品走上拍賣場，攝影界都只會把北京華辰2006年秋拍的影像藝術專場認作中國攝影作品進入收藏和拍賣時代的開創之舉。歲前歲后，長久不被收藏界青睞的攝影，忽然一下熱鬧起來，2007年嘉德將舉辦影像專場，匡時、誠軒相繼開始拍賣影像作品，影像作品正式進駐拍賣市場。2007年4月19日由華辰主辦了“中國影像藝術品市場研討會”，就關于影像拍賣收藏市場前景以及走向進行了探討。專家認為，中國的影像市場剛剛啟動，應當從學術層面引導、制定和完善影像拍賣的游戲規則，并在做好“功課”的前提下按照游戲規則進行運作，使影像市場規范成熟起來。 　　中國影像藝術影像市場初見規模 　　2006年秋拍華辰在國內首推影像專場，一下子點燃了影像市場的行星之火，記者在采訪華辰部影像部經理李欣時了解到，在這之前，他們已經有了兩年的市場調查，國際上的影像市場已經相當成熟，國際影像收藏越來越被認可，同時與各自國度的影像創作的聯系也非常緊密，影像收藏市場越來越規范，游戲規則越來越完善，為正在起步的中國影像收藏市場提供了操作的模式。同時，中國影像開始成為全球許多博物館、美術館和大收藏家關注與收藏的對象。特別在過去三四年中，一批國外的收藏家收藏了大量國內的影像作品，這促使他們關注中國影像的收藏價值。直覺告訴他們，中國的影像藝術，一定與其他藝術門類一樣，有很多的杰出的藝術作品與藝術家。相對于其他的收藏門類，影像的價格相對較低，這為影像的收藏的興起提供了一個大環境，也為影像拍賣提供了可能。出于一種對市場建設的自覺，也是出于一種責任感與道義感，為散亂的影像市場、中國的攝影愛好者以及收藏隊伍提供了一個影像藝術作品的交易平臺。 　　影像作品從畫廊走向拍場 　　華辰2006秋拍有很多好的作品價格并不高，卻遭遇流拍的命運，華辰分析了個中原因，那些好的作品實際上并沒有做過市場的前期預熱，很容易造成市場的不認可。影像不同于書畫、瓷雜市場，比如華辰征集影像作品的途徑有攝影師、畫廊、藏家，拍賣的結果顯示，從畫廊征集的拍賣理想，因為在國際上，影響的一級市場已經非常完善了，無論是價格體系也好，流程也好，特別是我們國內經常談到的關于自律的問題，這些都不在他們的考慮范圍之內了，已經形成很規范的東西。對于拍賣公司來說，他們希望合作的對象是像百年印象這種代理機構，這些代理機構已經把前期很多工作做得非常的充分了，市場也有些鋪墊了。比如說他們代理某一個攝影師，會在前期給他做展覽、出書、宣傳，做市場的鋪墊，這樣對于拍賣公司拍賣，相對來說更容易。2006華辰秋拍，百年印象拿來的所有作品都是裝裱好的，完全是按照國際上的一個流程，比如有證書、編號等等，都非常非常完善。目前國內還是缺少真正國際意義上的畫廊。 　　影像作品征集標準及定價 　　國外的攝影收藏品從畫廊等一級市場流向拍賣等二級市場的操作國內尚未能實現，因而國內許多攝影師的照片價格一開始就是在拍賣市場上確定的，中國攝影界積蓄的力量，即便依據華辰影像專場的標準，只要能足夠地挖掘資源，也足以供拍賣場上消耗十幾年了，何況大量職業藝術家和熟諳拍賣等市場規律的攝影師的出現，以及畫廊、美術館、藝術品經紀公司等機構的健全，拍賣公司每年都會有新的照片資源可供選擇。拍賣公司征集什么類型的作品以及價格的定位與藏家的喜好緊密聯系。征集什么拍品，對拍品如何定價，誰來買這都是拍賣公司應當關注的問題，也是攝影界目前探討的問題。 　　在這一問題上，華辰影像部經理李欣給了參考性的意見。征集拍品的標準：一是歷史價值；二是藝術價值；三是名頭大的藝術家。歷史上的攝影作品側重于紀實，而當代的則更側重于藝術水準。李欣同時也簡單談了2007春拍征集拍品的概況，華辰已經構建出影像收藏的框架和價值評價體系，如2006年華辰秋拍將影像分為五類：一是著名攝影師的著名作品；二是著名影像；三是老照片；四是體現攝影技術創新的代表影像；五是當代藝術的著名影像。2007年華辰春拍引進了國外名家名作，如全球獨版馬克•豪斯攝的邁克爾•喬丹；為慶祝行為攝影藝術20周年而設的行為藝術攝影專題。 　　拍品的定價，目前中國大多數的攝影藝術家，他們的市場定位是不確定的，更多的時候是憑個人的感覺，沒有一個規范的價格指數可以參考。華辰對攝影藝術家的市場定位是參照了國內外代理畫廊，相對來說還有一個較成熟的價格體系。如果某一些人的價格過于偏低，或者過于偏高，專家會根據市場給他們一個建議。 　　國內影像畫廊悄然興起 為影像藝術夯實基礎 　　早在2006年，記者參加了著名攝影藝術家呂相友的幾次攝影作品展覽會，在會上，得知了目前正在興起影像畫廊。BB畫廊就是這樣一家畫廊，2006年剛剛成立，“BB”的寓意就是從北京走向巴塞爾。畫廊的開幕式就是以呂相友的影響作品為起點，一年有四次展覽，以此宣傳推廣攝影藝術家。由于常年游走于世界各國的博物館、美術館、畫廊，接觸了大量藝術品，畫廊發起人深深喜歡上了在國外占了很大比重的影像藝術。她認為影像是各種藝術的表現，在北京大山子地區的草場地、798成立了BB畫廊，到目前為止，已經成功舉辦了三次影像展覽，吸引了包括來自巴西、意大利、德國等大使館的諸多人員。其實，像BB畫廊這樣的專業影像畫廊在北京還有很多，如藍堡國際畫廊、云天畫廊、映畫廊等等。此外，還有許多原來并不經營影像的畫廊也開始經營影像作品了。 　　影像畫廊，應以培養市場為己任 　　記者采訪BB畫廊的藝術總監呂敏女士是在她經營了12年的咨詢公司，與藝術完全不沾邊的行業，我們談話是在下班的時間，就如她所說的：“成立了畫廊這一年一直是貼錢，所以我得更加努力工作掙錢來維持畫廊的營生。”呂敏非常坦誠，就是因為太喜歡了才做這個畫廊，自咨詢公司成立的12年中，已經形成固有的模式，她現在也是以管理咨詢公司的理念來打理畫廊，但是他們又是不同的。呂敏談到：“我不是業內人士，也沒有經營畫廊的經驗，所以只有一邊走一邊學，學習國外畫廊的先進經驗，每天都有國外畫廊給我們發郵件交流，這樣也避免我們少走彎路。” 　　攝影界一直在擔憂國內沒有懂得影像作品價值的收藏家，大部分收藏級的中國攝影作品都銷售給了國外懂行人士。呂敏認為，國內應當培養影像市場，普及對影像藝術作品的認識、了解。在怎么培養藏家這個問題上，呂敏認為還是喜歡，收藏還是要選擇建立在自己喜歡的基礎上，一個真正聰明的收藏者必須投資于此市場的研究而不僅是金錢。但更多攝影家也還是愿意自己的作品被真正喜歡的人買走。 　　BB畫廊辦的這幾次展覽都是很有影響力的，記者曾問是否有打算交與拍賣公司辦專場拍賣，呂敏認為目前還不是時機，她認為這需要一個過程，先應當經營好畫廊，做出自己的品牌，讓藏家、藝術家認可，而這得需要10年左右的時間。 　　在培養市場方面，二級拍賣市場的華辰也是不遺余力的，華辰拍賣董事長兼總經理甘學軍就曾說過，華辰要用五年時間來培育影像拍賣市場，在這段時間里是不計劃賺錢的。 　　與國際接軌，實現跨越式發展 　　BB畫廊的夢想就是從北京走向巴塞爾，巴塞爾的畫廊博覽會是全世界最有名的，入選畫廊的標準也很嚴格：學術性要達到一定標準；要有固定長期合作的藝術家；藝術家一定要有名頭。而BB畫廊正是按照這些標準要求自身，他們要求藝術家在北京一定是由他們獨家簽約，彼此要有誠心，畫廊定期負責辦展覽、宣傳等各種方式推廣藝術家，而藝術家只要靜心創作，不能私下交易。當然，BB畫廊藝術總監不是專業出身，所以在選擇作品的標準上有她獨特的見解：“我們選擇的影像藝術家的作品從個人喜好開始，喜歡這些作品了，先看人，通過對這個人的了解來決定是否推廣他的作品。老一輩的這些影像家，他們本身名氣大，作品不論是藝術價值還是歷史價值都相當高，如呂相友，和我私交已有十多年了，彼此是非常的了解，他拍的這些珍貴的照片才愿意交給我們代理，而這一年中，我們BB畫廊也給呂老辦了兩次展覽，我相信大家都要互相有誠信，這個市場才能規范。畫廊就是推廣宣傳藝術家，而藝術家也應該盡自己的本分，藝術家要創作，還要給自己當經紀人，在精力上難以應付，最終受到損害的是藝術家本人。” 　　BB畫廊也經常與國際畫廊聯合舉辦一些攝影作品展覽，如2007年4月20日下午，在798的BB畫廊里，由一家德國畫廊組織的意大利攝影家的作品在此展覽。 　　套用專業人士的話做結尾：“攝影作品好賣與否，與其事先的估價與拍攝者影響力、作品被傳播產生的影響力、拍攝對象和所關注事件的影響力、拍攝思想、攝影語言、作品完成度、拍攝及制作時間、作品限量、制作工藝、代理機構等有關。”拍賣場有自己的游戲規則，而畫廊有自己的經營模式，藝術家、藏家也是有自己的判斷，這樣融為一體的規則，影像能否以更為優雅的姿態進入市場？讓我們拭目以待2007影像市場。

(哈瓦那)

(大衛。伯內特《難民營　埃塞俄比亞》)