《1948年第五號》（局部） 　　通過指紋證實是波洛克的作品 名作故事 　　據《中國日報》最近報道 美國74歲老婦特麗·霍頓10年前花5美元購買了一幅舊畫，這幅畫竟是美國抽象主義先驅、藝術大師杰克遜·波洛克的遺作。 　　特麗是一個退休的卡車司機，10年前，她在一家廉價商店中花5美元購買了一幅色彩鮮艷、但一般人看都看不懂的舊畫，想作為禮物送給朋友。由于畫框太大，當她將畫送給朋友時，竟無法塞進朋友家的活動拖車屋門，她只好將這幅畫帶回家。日前當特麗在家門口甩賣這幅畫時，一名藝術教師告訴她這是波洛克的作品。 　　為了確定這幅畫的真偽，特麗請來專家鑒定，最終通過指紋證實這確是波洛克的作品。波洛克的一幅大作《1948年第五號》最近賣出了1.4億美元的天價。已有人開出900萬美元的價格要購買這幅畫，遭到了特麗的拒絕，因為她相信這幅畫可能價值5000萬美元！ 　　整理 羅敏 　　波洛克的抽象表現主義 　　“抽象表現主義”這個詞用以定義一群藝術家所做的大膽揮灑的抽象畫。他們的作品或熱情奔放，或安寧靜謐，都是以抽象的形式表達和激起人的情感。杰克遜·波洛克（Jackson Pollock）最能顯示這一風格在觀念上和手法上的特征。自1947年起，他采用了將大幅畫布平輔在地上，再在它周圍走來走去，把“顏料”滴濺在畫布上的畫法。繪畫的過程變得像某種祭禮中的舞蹈，他整個身體都在運動。催眠狀態般的專心致志和徹底的身心投入，是一幅畫形成其“獨立生命”的關鍵所在。他的作品一旦完成，那些密布畫面、縱橫扭曲的線條便傳達出一種不受拘束的活力，隨心所欲的運動感，無限時空的波動以及其內在的力量。 　　從波洛克的作品乍一看上去，一團如麻的線條互相交織著撲面而來。近看畫作，是顏料直接滴灑在畫布上。畫面沒有任何可辨識的形象，到處充溢著奔放自由的激情。畫面也沒有空間透視，但又不是平面的。波洛克創造了一種曖昧的空間，大部分的筆觸懸浮在這塊表面的后方，懸浮在被有意壓縮了的、被剝奪了透視關系的空間之中。前景與后景相互滲透，在人的視覺當中跳來跳去。 　　波洛克自己這樣描述他的作畫過程：“我的畫不是從畫架上來的，作畫前，我很少繃釘畫布，我寧愿把未繃緊的畫布釘在堅硬的墻壁或地板上。我需要一塊堅硬的平面頂著。在地板上我覺得更舒服些，因為我能繞著它走，先在四邊入手，然后真正地走到畫中間去，這很接近西部印第安人用沙作畫的方法。” 　　“我又進一步拋棄畫家們常用的工具，像畫架、調色板、畫筆等等。我寧愿使用木棒、泥刀、刮刀和稀薄的流質顏料，或者一種和了沙的厚涂料，加上破碎玻璃或其他通常不用的材料。” 　　“當我作畫時，我不知道自己在做什么。只有經過一段時間的熟悉后，我才看到我是在做什么。我不怕反復改動或者破壞形象，因為繪畫有它自己的生命，我力求讓這種生命出現。只要我與畫面脫離接觸，其結果就會一團糟。反之，就有純粹的和諧，融洽自然，畫也就完美地出來了。” 　　1912年1月，波洛克生于美國懷俄明州的科迪城。他1930年移居紐約，進入美國現代畫家本頓領導的紐約藝術學生聯合會學習。這時他所作的主要是小幅風景畫，1938年至1943年間，他展出了第一批作品，除了運用象征和發揮超現實主義的幻想之外，還使用了半抽象手法。1943年開始舉行個人畫展，并得到美國現代派藝術收藏家古根海姆的資助，從此在美國和西歐名噪一時。 　　1945年至1946年間，波洛克從紐約遷往郊區長島，開始他的行動派繪畫創作。波洛克對自己的行動繪畫經常失去信心,在苦悶中精神異常，1956年在酗酒之后開車失事身亡。