清初六家，“四王”、吳歷都以山水擅長，除王時敏晚年每逢端午畫一幅簡單的《午瑞圖》之外，幾乎都沒有花卉作品傳世。惟獨惲壽平花卉、山水兼長，尤其以“沒骨寫生”成就最高，有清一代，無人可與比肩。 惲壽平的青年時代，陳淳、徐渭開創的水墨大寫意畫派風行海內，盛極不衰；周之冕等的勾花點葉畫風雖崛起稍晚，而方興未艾。見于此，他決定力避時風，另辟新徑，精研久已失傳了的徐熙“沒骨”畫法，終于將沒骨寫生以一種全新的面目呈現在世人面前。 這件《仿古山水》冊計10開，從款字看，應是惲壽平40歲以后成熟期的作品，仿董源、曹云西、陸天游、張居貞等宋元各家。和“四王”相比，惲壽平所謂仿古，更加脫略形跡，是真正的“以意為之”、“得魚忘筌”。古人的形式自然的丘壑都被他簡化了，個人情調和筆墨趣味卻更加突出，幾乎每幅畫都洋溢著一種淡蕩清空的江南氣息。其中一幅《竹溪圖》平崗淺灘，石徑通向綠竹深處。石下有露臺，茅亭、水榭，估計都在竹林之后臨水之處，主人可以坐臥其中靜觀湖中青山后的日出日落，在潮聲竹響中讀書和閑步。左上一首詩也點出了惲壽平出世的心態。這種舊時文人的理想之境，惲壽平只能向畫中尋索。《臨張貞居》一幅，畫的是江南秋冬的暮色，和《霜樹柴門》一樣，筆墨間一種慘淡之色，是惲壽平一生貧寒、郁郁不得志的心境所致吧。《仿巨然煙浮遠岫圖》用筆和峰巒的體勢都溫厚濕潤，所謂“淡墨輕嵐”，又是一片江南！