畫從自然來，韻自胸中出 ——趙華山水畫讀后 趙華先生是嶺南畫派的第三代傳人，是關山月的入室弟子，曾隨關山月、黎雄才寫生創作，游歷大江南北長達四十余年。這次在中國美術館由《九州書畫院》和《南陽理工學院》共同主辦的《趙華畫展》是他半生藝術生涯的總結。 讀趙華的畫集時，對他的《青城春云》、《南岳如飛》、《泰山秋韻》、《蛾眉云海》等作品留下了深刻的印象。比如《泰山秋韻》，以脯俯視角把泰山主峰做中景和畫面主體，右邊寬闊的云海和海山相連為遠景，近景較少，有山、有松，在筆者的印象中，表現泰山多以高大、曲奇，趙華先生則取其雄闊、厚重，這可不僅是視角的變化。眾所周知，泰山不僅是一座自然高峰，也是人文文化的象征，所以我想這里也有趙華對自然之山和人文之山的理解和追求，這不由得使人想起了杜甫的名句：“會當凌絕頂，一覽眾山小。” 可能是長期追隨關山月大師，也可能是長期跋涉在山川云水之間，趙華的山水畫潑墨大膽、粗獷、重大局、重氣韻，比如《黃山文筆峰》、《秋山風韻》，看畫冊時以為是大幅，看畫展原作才領略為“小畫中有大氣勢”。當然如《南岳如飛》等畫中也有細膩之處。從這些畫作中，趙華實踐著嶺南派藝術道路是令人信服的。 趙華是勤奮的，這從他的題材廣闊上印證，趙華是扎實的，這從他的筆墨中印證，趙華又是不拘一格的，這從他的畫作清秀與雄強并存中印證，他也曾取得過如：當代美術家精品展一等獎《南岳如飛》、世界美展二等獎《太行風云》等多項榮譽，創作過上千幅的作品，美化著生活，再現著山川，抒發著情懷，但是他沒有停止自己的探索，這從他近年的潑墨、潑彩以及對特殊技法的實踐上都可以證明。 讀了趙華的山水畫，沒有看到那種‘張揚個性’，可是感到他的厚重、奔放、重氣韻的風格正在形成。由此想到‘個性張揚’可能是個誤區，“個性”絕不僅是那種奇怪和病態的、無規矩的放肆，而是在民族藝術、文化的繼承和積累中不斷揚棄和積淀，這可能也是對今日藝壇的一點啟示。 說到繼承，對藝術來說，不外乎第一是對激發的繼承和發展，繼承前人的規矩，學習前人的筆墨；第二是藝術道路和審美主張的繼承和發展。有人“讀萬卷書，行萬里路”，也有人“悟會于一室之內”，得禪意于胸中；第三是選擇和探索，破除門派，博學約取，選擇那些適合自己的東西。在自然和心靈之間架起一座橋梁，讓群眾能接受，讓專家同道們鼓掌。特別希望趙華先生在自己藝術的“不惑之年”多一些思考、總結和挑剔一番走過的路，沉淀出那完全屬于自己的藝術。