畫到之妙 氣韻為上 ——觀照華山水畫展有感 著名山水畫家趙華先生，在藝術上得到關山月大師的指導。為了實現在藝術上的理想和追求，他毅然辭去教師工作，跟隨關山月和黎雄才先生游歷祖國大江南北，自費采風積累創作素材長達40余年，真正是讀萬卷書，行萬里路，“收盡奇峰打草稿”，這種即“師古人”又“師造化”的精神，這種碶而不舍得奮斗精神，在畫家中并不多見，真是令人稱道，令人敬佩。 趙華先生的山水畫創作，既有堅持民族傳統的深厚功底，又不墨守成規，不落窠臼，大膽突破，富有新意。趙華先生在實踐著石濤大師精辟的論述：“筆墨當隨時代”，也就是與時俱進之意。趙華先生講到他的藝術生涯時代，六歲就臨摹范寬、郭熙、唐寅的傳世之作。從趙華先生的作品中，我們可以看出有范寬“對景造意”、“寫山真骨”，所有“千巖萬壑”皆“自立家法”的風范，如《溪山行旅圖》；也有郭熙那種所畫山水千姿百態，變化萬千“獨步一時”的楷模，如《早春圖》等；江南第一風流才子唐寅在繪畫藝術上也十分推崇李成、范寬、李唐等大家。唐寅那雄偉險峻、平遠清幽的山水畫，如《騎驢歸思圖》、《風木圖》等，我以為可能會對趙華的山水畫產生影響。南齊謝赫所提出的六法論，首要的就是“氣韻生動”，但只有作到了“骨法用筆”、“應物項星”，“隨類賦彩”、“經營位置”以及“傳移模寫”，才能達到氣韻生動，也就是作品的意境和風采。趙華先生的山水畫作品，我以為大體可分為兩大類：一類是以繼承和發展傳統技法為主的，如《秋韻》、《觀瀑》、《松溪》、《太白彥》、《峽山圖》、《白云圖》、《青城春云》、《武陵山水》、《伏牛雄姿》、《山高水長》、《一帆風順》等；另一類是大膽創新的大寫意潑墨山水，如《飛瀑》、《春山》、《墨韻》、《山韻》、《輕舟》、《白云深處》、《大江東去》、《黃山云海》、《高山飛瀑》及《山湖爭輝》等，我覺得不論是那種畫法，都各有千秋，都反映了畫家的立意和追求，都是可貴的。 藝術大師關山月先生認為趙華的山水畫“大氣大度、粗狂奔放、潑墨潑彩、狂中出神、厚重濕潤、氣韻生動活潑，徐悲鴻先生曾說過‘五百年來一大千’，趙華可謂大千之后第一人。”我想大師的關切，既是鼓勵，又是鞭策和期望。趙華先生正當年富力強，正是藝術發展的升華時期，我衷心祝愿他，今后在中國畫的創作中更上一層樓，再造新的輝煌。