確立自己的獨立山峰 ——讀趙華的山水畫 翻讀《趙華山水畫集》時，我就有一個模糊的印象，他屬于“潮流外”的畫家。說得準確一些，他不是跟著“潮流”跑的畫家。 改革開放新時期美術創作的一大特色就是潮流洶涌。開始的潮流是自然形成的，體現著正常的創作思潮，是當時的創作意識自然發展的結果，對此我還進行過專門的研究。后來，當人們發現潮流成為“時尚”又可以捷足升遷時，于是就在刻意制造潮流，于是大潮小流不斷，有的還假以學術名義運作，造成聲勢，在圈子里遙相呼應、“作秀”的事情層出不窮，看上去是很熱鬧的。當一個潮流煙消云散后，多數的參與者做為“泡沫”又沉積下去了，而制造者卻得到了某種實惠。而這些事，在那些潮流外的畫家身上是看不到的。在這樣一種態勢下，“潮流內”和“潮流外”的畫家之間就有一個顯眼的分野，其創作表現也不一樣。要說明的事，我這里說的潮流內外之分，并非學術上的含義，不過是表述一種社會現象而已。 我說趙華是“潮流外”的畫家，是看到了趙華作品的另一番自我進取的清新之處。在趙華的畫中沒有潮流中畫家那種為潮流所累的痕跡，這恰好就是他的優勢，能夠靜心作畫。 趙華是關山月的學生。從關山月給趙華寫的畫集《前言》中可以看出對趙華的評價很高，畫集中還有我們美協的領導李忠貴的文章，對趙華也有中肯的評價。說明趙華的藝術創作成績得到認可，是他幾十年努力的結果。 趙華是北方人，作品也有北方的雄渾氣度。他求學于關山月，對嶺南繪畫有直觀地了解，并于“跋涉在山川云水之間”的寫生中，對各地的自然景觀深味其魂，得其神韻，創作中能貫以北方畫家的審視能力。 趙華在用線、用墨、用色上的“案頭”功夫都很好。特別是在一些山水畫作品中線條尤見功力，中側鋒結合適宜，繁簡得當，在點染皴擦中對“骨法用筆”有自己的獨到的體會。從《趙華山水畫集》中可以看到不少頗見功力的作品，如：《晚泊》（1994）中的中和散的組合；《土家山寨》（1996）中的用筆的流暢；《白云深處》（2000）、《高山平湖》（1994）中的潑墨積彩；《黃山文筆峰》（1994）中水分的運用；《丹霞晨輝》（1994）的蒼茫；《春風又綠江南岸》（1999）《高山人家》（1992）的準確揮灑，等等，讀來興味無窮。趙華在畫面處理上很豐滿不空洞，構圖富于變化，這來源于他多年游歷大江南北觀察、寫生的積累。 由此可以看到趙華的中國畫已經具有了自己的“大氣大度、粗狂奔放”的藝術風格。------。