淵源有自——趙華山水畫藝術特色 （一） 在嶺南派的歷史上，其美術活動就異常活躍，大有和北京、上海形成三足鼎立之勢。在今天，由于廣東的特殊地理，人文環境，又使廣東畫壇更易接受新的思想和外來影響。“折衷中外，融合古今”在廣東最為明顯，因此，作為嶺南派的第三代傳人——趙華先生的崛起就決非偶然。 趙華先生大半生都奔走于祖國的大江南北，跋涉于山川云水之間，搜盡奇峰打草稿。作為藝術大師關山月的得意弟子，其取得的藝術成就正是以長期碶而不舍的用功中得來。當王揮春老先生向我推薦趙華先生時，我翻開那沉甸甸的、沁著墨香的“趙華山水畫集”時，最初的印象就是，趙華先生是一位大氣大度、視野開闊的畫家，他的畫多是大圖闊幅，豐滿寬遠。作品沒有矯飾雕琢，幾乎所有作品都沁透著一種粗獷豪邁的氣勢。趙華是一位有深厚傳統功力的畫家，他雖然屬于嶺南派，但有自己的特色，也絕非僅僅是關山月大師的模仿秀。 （二） 我們評價一位藝術家的成就得失，主要是看他的作品面貌，作為一位山水畫家，趙華先生本著“外師造化，中的心源”的創作精神，不斷探求山水自然的奧秘。雖然每位畫家的藝術道路都因時代地域、生活閱歷、性格特征的不同而大相徑庭，但是，作為一個畫家來講，他的創作風格、藝術特色仍然能形成淵源有自的體系。 （1） 趙華山水畫空間結構的特點： 在趙華的山水畫中，幅面較大，開境大，以全景式布局體現其山水特征的作品分量很重，如：《青城春云》、《峨嵋云海》、《白云山》、《泰山秋韻》、《萬里云海映翠峰》及《伏牛雄姿》都是屬于開闊浩渺的、畫面境界大的山水畫。這些作品，雖說出自一位嶺南派畫家之手但不能說沒有受到北宗山水派系的影響。例如作品《泰山秋韻》作者把北方山水那種氣勢雄強的純高遠特征表現得非常到位。從畫面中，我們可以看到，作者根本未曾使用石青石綠，大量的赭石、末壁畫，濃重粗壯，渾厚陡峭的山崖，飛瀑如鏈，畫面的中央是泰山主峰，迎面矗立，氣勢雄偉威猛，遠山薄霧空朦，作者調用了高低、大小、起伏、開合等藝術手段，充分體現了峰巒渾厚北派山水特點。再如作品《伏牛雄姿》，作者以全景方式體現出云中山脈、漸層變幻、整體推移的特征。近景中大部分樹木以直干取勢，似乎借鑒董源、自然的表現手法，畫家考慮到林木在山水畫中的特殊地位，其精細的筆觸，使這片松林猶如盆景，生氣盎然，與遠山粗獷的山峰相映成趣，正所謂“粗重間隙，筆墨神魂也”。應該講，這是一幅勃發著原始生命的山水畫力作。由于整個畫面畫得很干凈、洗練，令觀者頓生澄明、沖和之感。又如作品《云山圖》，其章法、布局、筆墨都極有新意。應該說，這幅作品具有南宋山水的典型特點：畫面近景樹木半截，中景危崖半壁，云霧間擋；遠景淡蕩空蒙。這幅作品由于作者更多的想借片斷景物抒情表意，因此相對地減弱了地域特征。由于作者充分發揚了中國畫“畫中藏詩”的特點，在構圖時，以平遠取景，左實右虛，經營位置以一個橫的“日”字形的切割，并利用和諧的色調來強化視覺效果。有意趣的是，左邊山脈被罩上幾塊極有力度的深藍色，于是整幅作品顯出靚麗的湖光山色。而右邊的山嵐云霧則通過淡淡的輕涂薄抹，其色調是如此的模糊，畫家通過這樣的色彩調度向我們展示的是自然的精神與靈魂在云霧的籠罩中，雄闊瑰麗的山峰，清潤雅麗的湖水，小巧的瀑布和掩映的房屋都依稀可辨。但無論是畫面中的實景，還是虛景，作者傳達給觀者的，更多的是詩一般的意蘊情調。這種以宋人山水中獲得的感受，被作者巧妙的借用來，并融進西方印象派色光的因素，借以抒發其豐富的內心情感，使觀者猶如進入仙境之感。 （2）趙華的潑墨潑彩畫 在趙華先生的所有作品中，潑墨潑彩在其中占據重要地位，這也是嶺南派特征中最有生命力之處。這種將傳統山水中沒骨、潑墨和淡彩、重彩技法的結合運用，并吸收西方抽象的美感因素，開創一種既有東濃郁意味，又有西方顯示美的直覺效果的藝術形式，并非一種蓄意模擬，而是表現情與精神的需要。縱觀趙華先生的一批全新的潑墨潑彩山水畫系列，深感其調子異常的響亮，一些作品中的色彩表現，已不再是傳統寫實派中山水本身的固有色。而色彩運用得好壞，正是檢驗一位畫家在造型藝術表現力的重要手段。 ——《詩意》，通過大塊的潑墨與潑彩的交相映照，再加上無數墨點的皴染，畫家向我們展示了一幅波濤洶涌的畫面，巨浪與氣流相撞，使畫面充滿了一種激越，狂飆的氣勢，不知是畫家有意還是巧合，在巨浪與湍流交匯處，似有一位男子用手去拉一位正被黑浪吞噬的女子，整幅作品跌宕起伏，猶如一首命運交響曲。 ——《清江帆影》，幾塊大的墨團，中間一塊藍色的團塊，遠處點點風帆，經過用筆的配合，加上擦染的技法，作者向我們展示的是蘇東坡的“大江東去”的意趣。 ——《潑彩云山》可以稱得上是帶有創意意味的作品。畫面以平遠布局，前景以赭石和濃墨繪出松林和山石，以此為實反襯出中景以青綠為基調的虛。遠景的留白與前景形成了強烈的明暗對比，躍出畫面的中景由于采用潑彩手法，作者有意讓彩、墨任意滲合，在流動的狀態中帶點偶然性的變化，這種技法大千先生曾經用過，趙華在這幅作品中使用得很自然，大塊的潑彩濃淡、厚薄兼施，遠遠望去，猶如一條騰在空中的彩練。非常亮麗，但并不俗艷。應該講，趙華的這幅作品完全是按其心境而作，這是我想起董其昌的一番主張“以蹊徑奇怪論，則畫不如山水，以筆墨精妙論，則山水決不如畫”。正像趙華先生的題目所指“潑彩云山”，真是切中題要。應該講，在我國的山水畫創作中，對各種皴法的研究可謂層次不窮，然而，對色彩的運用和研究，就遠不如西方了。一位奧地利的大畫家魏勒，在評論家論述他的組畫《當萬物------》時，語出驚人“顏色在這里取得了全面的勝利，在藝術家的創作中，顏色還從未像現在這樣充滿了精神，暗示或象征可見世界的形體全部消失了，全被色彩的自由游戲所替代了。” （三） 趙華先生此次舉辦個人畫展，其實力與精神令人感佩，當我觀畢趙先生沉甸甸的畫集，仿佛身邊吹來一股濃濃的南國之風，正像文章標題所提時的“淵源有自”。這個淵，既有南宋、北宋古代大師的優秀傳統，又有深入生活、勤奮治學的源。作為嶺南派的第三代傳人——趙華先生，我想借關山月大師的一段話送趙華先生自勉勉人“由于嶺南派強調兼收并蓄，博采眾長，而且重視發揮每個畫家自己的創作個性，因此，他沒有一個固定的模式，也沒有一成不變的法規，更不把自己某中畫法定為一尊。” 總之，目標只有一個——中國畫革新，而革新的路子，可就八仙過海，各顯神通了。 潘丹（美術評論家） 2001年12月16日