周積寅     我與張繼馨先生初識是最近的事，但久仰其大名，曾讀過他不少畫作。他擅長中國花鳥畫，兼工山水、書法，并精通畫史畫論。特別是他的花鳥畫，有個性，有自己的天地，在中國畫壇上獨樹一幟。 張繼馨的花鳥畫早年受“常州畫派”影響，后師從著名花鳥畫家張辛稼先生，對“吳門畫派”沈周、文征明、王榖祥、周天球、周之冕等人潛心研習，又從漢代畫像石、徐渭、石濤、虛谷、吳昌碩、任伯年作品中汲取營養，也不拒絕從院體畫中獲得借鑒。集諸家之長，熔于一爐，為我所用。花鳥畫創作力主求新，但認為必須是“立足于傳統基礎上的求新”。一方面堅持“師今亦好古”，即學古人和今人，雖是手段，卻很重要，古人曾云“學不師古，如夜行無火”，定會迷失方向，達不到目的。另一方面又主張作“無古無今之畫”，道出了藝術貴在創作，不與人同，這才是目的，即要求創造出既不同于古人，又不同于今人的古今未有的自家畫目。他更強調藝術的求新離不開生活，常教導弟子說：“一個習畫者，決不能停留在筆墨實踐上，首先要重視寫生，了解物理，又要在學習中懂得畫理。”除了好的筆墨外，更要有豐富的生活見識和修養，方能走出新路，創造出高雅的藝術美。先生是這樣說的，也是這樣做的。他走的正是傳統——生活——修養——創造之路。這也正是歷代藝術大師們實踐證明了的一條成功之路。 他的花鳥畫作品風格新穎，于秀潤、典雅中見力度、厚度。雖甜，但甜中有辣，甜辣合一，故甜而不膩不俗，辣而有趣有味。他認為一個畫家的“風格要‘即立一格’，又要‘不拘一格’。”在他的作品中呈現的是多種面貌，即得豐富多彩。在展覽會上，觀眾看了上一幅，還想看下一幅，毫無雷同之感，但不離其總體畫風。 其筆下之花鳥、草木、蟲魚的形象都來自于生活，形態各異，生動傳神。章法或密，多而不塞，靈空透氣；或疏，少而不空，以少勝多。常以江南水鄉背景，生活氣息極濃，表現了地方特色。以情寫景，寄情于景，傳出了鳥語，寫出了花香，抒發出畫家對新時代無限愛戀之情。 先生嫻熟地運用中國傳統花鳥畫的各種技法技巧，工筆、寫意、兼工帶寫、重彩、沒骨、淡彩、白描、勾花點葉、潑墨、泊彩等“十八般武藝”，無不精能，運用自如。有時還吸收水彩畫法，恰倒好處。每張畫采用何法，即無法而法，全取決于立意求新之需要。以行寫神，歸于用筆，筆筆見神，筆筆表現對象，卻不見斧鑿痕，得其平淡天真自然之美。 先生創作態度嚴肅認真，創作一幅好做品，常常是“五日畫一石，十日畫一水”，苦心經營，反復實踐，畫上幾十幅乃至上百幅，才選上一幅，有時尚感到仍有不滿意之處。這種精神是何等的可貴。一個藝術家愈能看到自己的不足，就愈能啟發自己的悟性，迫使自己去學習，自強不息，上下求索，在其藝術上精益求精，創造出更加超凡脫俗之佳做來。 蔡寧先生為弘揚中國畫藝術，熱衷于對有成就的中國畫家之作品作一番研究，其第一部力作《猿猴天地.徐培晨猿猴圖賞析》最近問世，在社會上引起較大反響，頗受讀者歡迎。而他的第二部力作，《鳥語花香.張繼馨花鳥畫賞析》書稿又已完成，付梓之前，先讀為快，受意非淺。所寫體例與第一部大致相同，對張先生的百余幅作品從各個層面各個角度進行了深入淺出的賞析，全面系統地評述先生繪畫思想、創作道路、藝術成就、風格特點。相信也一定回受到廣大讀者的歡迎的。 周積寅 2001年3月于金陵金川河畔苦樂齋 （注）作者為南京藝術學院美術系教授、博士生導師