圖　清康熙青花山水紋碗

Appreciating Landscape Painting on Porcelain 南昌　尹青蘭 / Yin Qinglan 　　山水是中國繪畫史上的一大題材。瓷器上繪制山水紋開始較晚，大約興起于元代。明代的山水紋瓷一般出現在民窯青花器上，早、中期大多繪云氣、海水仙山等組合，或將其作為其他紋飾的襯景。真正具有獨立構圖的山水紋瓷始于明末。天啟青花山水紋多運用變形夸張的手法，不拘一格的表現形式，逸筆草草的寫意風格，使紋飾具有豪放脫俗的情趣，達到了返璞歸真的境界，有著獨特的審美趣味。 　　清代飾有山水紋的器物很多，尤其是在康乾盛世，打破了明代山水紋飾瓷以青花一統天下的局面，除青花器外，還有青花釉里紅、五彩、粉彩、墨彩、琺瑯彩等，官民窯均有燒造，并且一反明代寫意風格，勾描點染皴擦諸法齊備，追求真實感。嘉、道以后，山水紋飾瓷繪日漸式微，復又成為其他紋飾的襯景。 　　清末，以程門、王少維、金品卿為代表的皖南新安畫派加入景德鎮瓷藝界，把文人畫的藝術特色、表現手法及審美旨趣帶進瓷上彩繪，創立了類似于淺絳山水畫的淺絳彩瓷，給景德鎮瓷壇帶來一陣清新空氣，山水紋飾瓷隨之峰回路轉，從原來陶瓷藝人專業分工、集體合作的格局（即清代藍浦《景德鎮陶錄圖說》所稱“一器動累什百，畫者則畫而不染，染者則染而不畫，所以一其手而不分心”），轉向了文人畫家獨立的藝術創作，并開創了詩、書、畫、印相結合的如同紙絹上的文人畫風格的瓷繪藝術，至此，傳統山水紋飾瓷達到了一個新的境界。其后，以汪野亭為代表的珠山八友新粉彩藝人繼續發揚光大，將山水紋飾瓷繪畫藝術推上了又一個新臺階。