2007廣州國際攝影雙年展 第八單元作品——馮立 　　第二屆廣州國際攝影雙年展是歷史性的和回溯式的，但觀者仍然能在每一個攝影師的作品中看到獨特的個人語言。他們都提到了“新紀實”這個詞，攝影者逐漸摒棄宏大敘事和過分照搬現實，回歸生活處境和個體感受，在現實與非現實之間，竭盡全力，抵達夢境。 　　“玩”出來的美感 　　采訪攝影師馮立的時候，特意問到他參展的一幅作品：在重慶長江邊上，一個赤裸的、略微肥胖的小男孩，靜靜地背對鏡頭躺在水中。這個小男孩其實是一個智力有缺陷的孩子——殘缺美我們并不陌生，令人驚異的是看不見的殘缺構成了完整的美。馮立說，那是在去年最熱的一天，江邊很多人游泳，他只看見這個小男孩孤獨地躺在水中，沒有人知道他在想什么。這是一件私密的事，其中仿佛有什么東西懸在半空，脫離事實本身，攝影師往往處于這樣一種懸浮的狀態中，去表達介于現實和非現實之間的情境。 　　另一位攝影師魏壁則說，純紀實照片每個人都會做，重要的還是一些主觀的表達。魏壁說，他大多數時候都是一種“玩”的心態，有意識地拍著玩，而不喜歡一些很紀實的東西。在他的作品中，有一幅是一只人手拿著兩個脹滿空氣的塑料袋，陽光穿過樹木，觀者透過塑料袋看到光影閃爍。整幅畫面給人如夢似幻之感。這是一個“玩”的產物，起因只是由于魏壁走進樹林，卻找不到扔塑料袋的地方。魏壁一直思考的問題，則是如何把他從小就著迷的書法藝術與攝影結合起來。 　　“個人語言”的力量 　　當然，魏壁也幾乎帶著“痛恨”之意，責備自己總是沉迷于一些小情調，他希望自己能做更有力量的表達。然而，這也許只是優秀攝影師身處復雜紛亂的時代，下意識地拋棄宏大敘事，堅持表達自我感受以明確個體存在的一種方式。這未嘗不是一種力量。 　　著名攝影師張海兒，在上世紀80年代初，攝影機還作為新生傳播工具的時候，已經開始以獨特攝影語言表達異化的城市空間中個體心靈的脈動。更年輕的攝影師魏來，則延續了這種精神，對于環境有更準確和新穎的判斷力。當代攝影五光十色，多媒體新技術充斥其中，概念層出不窮，有人認為中國攝影正在騰飛，也有人仍然對中國攝影的現狀和未來缺乏信心。其實，怎樣判斷并不重要，重要的是，他們不曾停止嘗試。 　　展期：2007年5月17日～2007年7月8日 　　展場：廣東美術館