由中國美術家協會， 中國美術學院， 俄羅斯美術家協會， 俄羅斯列賓美術學院聯合舉辦的《花非花——何水法、圖曼中俄藝術家對話展》， 2007年5月25日起將在中國杭州、中國上海、俄羅斯莫斯科、俄羅斯圣彼得堡四城巡展。這兩位藝術家聯展的價值與意義， 不僅關乎國與國之間文化藝術的引進與輸出，關乎中俄兩國藝術交流的綿延與繁榮，更為中西繪畫的對讀比照提供了可資解剖的鮮活的標本。 　　中國民族傳統的水墨畫和歐洲的古典油畫，屬于兩個不同的繪畫表現體系。前者以線為主要造型手段，用水墨或彩墨作為媒介， 崇尚寫意、神韻，但并不拋棄形似；后者以塊面為主要造型手段，用油彩作為媒介， 重視形似，但在形似中也力求表達神韻。今天，中俄二位畫家在同一展場的近距離“遭遇”，無疑是一次頗耐人尋味的藝術對話。他們在表現方法上不盡相同，但都是為了表現人性中的真、善、美，表達人的真實思想和感情。 　　畫家圖曼1962年生于卡拉蘇（吉爾吉斯坦）， 1981--1982年就讀于希羅娃美術學院， 1985--1991年就讀于列賓美術學院耶列梅也夫工作室，1994年榮獲俄羅斯中青年優秀藝術作品評選最佳作品獎。 1995年加入俄羅斯美術家協會。現任教于俄羅斯圣彼得堡穆希娜工藝美術學院。 在多國舉辦過個人畫展，圖曼的繪畫基礎全面而扎實，人物畫生動傳神，而以花卉為主要題材的靜物更為出色。 圖曼繼承了俄國靜物畫大師康恰洛夫斯基的優秀傳統，善于細致觀察和深刻理解花卉的生長規律， 并在作品中表現它們的生存狀態。 他富有激情地描繪的丁香、郁金香、風玲草等人們喜愛的花卉，色彩鮮麗絢爛，充滿生氣。藝術家不滿足于這些花卉的賞心悅目，而關注用勁健有力的筆觸和肌理效果造成畫面的力感。在他的作品中， 我們可以感受到鮮花生命流動的過程，從花朵孕育到盛開、到凋落， 從中也可以感受到藝術家的對生命的思考。 　　何水法出生于1946年，他是中國當代一位著名的大寫意花鳥畫家。和圖曼一樣，他的繪畫基礎全面、扎實。他在水彩、水粉、水墨、彩墨、書法等領域都有很好的功底。除花鳥外，他的山水、人物，也相當有水平，他從工筆走向大寫意。1978年他考入浙江美術學院中國畫系硏究生班，接受系統的中國畫教育。 何水法花鳥畫的重要特點之一是以形寫意，他不把形和意對立起來，認為在形與意可以統一于一體。他的大寫意花鳥寫形而又不拘于形似，而是通過一定的形抒發自己內心的強烈感受。他是一個十分熱愛生活和醉心于藝術的人，但他不僅靠自己的熱情進行繪畫創作，而且還靠自己的辛勤勞動， 使自己的繪畫精益求精。他十分重視寫生， 面對他要描寫的花卉反復畫寫生稿。 他對傳統筆墨有很深的硏究，尤其善于用水，因為水墨畫能獲得韻味的重要原因在于能否恰到好處地掌握水的性能。 此外，何水法善于把墨和彩有機地結合起來， 使作品富有強烈的表現力。他的繪畫風格獷放而有法度， 大氣而有細致的藝術處理， 格調純正， 雅俗共賞頗受人們歡迎。 　　在不同文化背景中成長起來的中俄兩位藝術家，所受的藝術訓練， 觀視的方法，表現的方法自然存在很大的差異，因此呈現在我們面前的作品，各自的特色是顯而易見的。然而，深層次上， 他們又不約而同地保持了一致，他們都不是單純地狀物之象，而是寫物之情，達己之情。一花一世界， 畫家通過筆下有限的物象，表達出大千世界的萬般情態，傳達了一種生命成長的感覺。 潘天壽先生曾反復強調中西繪畫是兩座高峰，今天， 代表中西繪畫頂尖水平的兩座“高峰”擠進了同一展廳，正面撞擊，對于觀眾而言，這將是一場“火花”四濺的藝術盛宴。