黑彩華章 ——淺析于受萬寫意性工筆畫 文/吳東奮 于受萬(1943-) 生于山東牟平，中國美協會員 淄博市美術家協會名譽主席，淄博市群眾藝術研究員 長于寫意人物畫，而其潑彩工筆畫、玄妙典雅，意趣橫生，具有鮮明的個人風格國畫《戚繼光》、《長城祭》、《長城頌》、《孔子蒞河圖》等作品四次入選 全國美展。其中《長城頌》獲中國美協、中國文聯和文化部銀獎 先后為巴金代表作《家》(世界主本)等多部文藝作品插圖 為天津市設計的《中華醫藥圖》110米長大型浮雕載入世界吉尼斯紀錄 出版有《于受萬畫集》、《于受萬國畫專集》、《于受萬彩墨寫意》、《于受萬研究》以及《劉邦》等連環畫110種、《聊齋》牡丹紀念卡、《齊文化》牡丹紀念卡、《24孝圖》掛歷等 作品發表于《人民日報》、《人民日報?海外版》、《文藝報》、《榮寶齋》、《中國美術叢書》、《中國書畫》、《國畫家》等報刊 中央電視臺第四套節目等多種媒體介紹，曾在香港、馬來西亞等地興辦過畫展

八十年代，在浙江美術學院國畫系，我與 于受萬 先生同窗時，深為他對執著和勤奮精神所感動，那時，他已是一位傳統寫意人物畫的能手。他的作品常受到陸儼少、劉國輝、 馮遠等 老師贊揚。多年來，他在探索中國畫創新的藝術實踐中，創作出一批品味高雅、玄妙莫測的“寫意性工筆畫”，其作品在全國性畫展中，或在報刊雜志上發表后，引起業內專家、學者們的極大關注產很高評價。 寫意性是中國畫藝術之精髓，它的核心是表現主觀精神，主張“超于象外”，不刻意追求具體事物的外象，不受客觀實體的時空約束，注重意象的表現，最大限度地反映畫面主體的本質特征，求得高深而寬泛的意境，抒發畫家的性靈、情感。 于受萬 先生的作品，在寫意性追求上，側重于對大千世界深邃和大氣的表述，他通過對虛幻似夢的宇宙時空的描繪，給觀者以新穎、神秘的意境感受，這種超然象外的藝術形式，造成一種真實而又虛幻的藝術世界，如“甘霖澤大千”的祥云飄渺，“八仙醉酒泉”翻滾的煙嵐以及“賞月圖”時隱時現的月與云的奇特表現，是靠他獨特的表現手法來完成的。而這種表現科技活動的創造，利益于他非凡的造型能力。他的《孔子蒞河圖》特約參加“紀念孔子誕辰 2550 周年全國美展”時，著語美術理論家王志純說該作品“是本次展覽最好的一幅”；他為巴金小說《家》畫插圖，由世界語出版社出版；他的白描長卷《中華醫藥圖》被制成 110 米 長浮雕，名列世界吉尼斯紀錄；他的《長城頌》榮獲國家級獎。他有著極高的藝術修養以及在其豐厚學識指導下，所蘊含的洞察力、判斷力和舉一反三的創意能力。熟能生巧，巧極生變，而其創造力即在其中了。 于受萬 先生在創作過程中，講究“崇尚自然”。“崇尚自然”是中國傳統文化心態的一大法則。早在春秋戰國時期，老子曾說：“人法地，天法道，道法自然。”其間，人們已把“道”，看作比天地都要高的東西。然而，在老子看來，“自然”比“道”還高出一籌。莊子也認為天地自然，存美、法、理，人們只需順其自然就可以達到目的。歷代文人學士也有此論述，宋歐陽修認為“君子之欲著于不朽者，有清其內而見于外者，必深于自然”。大文豪蘇軾說“為文如行云流水，初無定質，但常行于所當行，常止于不可不止，文理自然，姿態橫行”、“詩畫本一律，天工與清新”。這正是 于受萬 先生藝術創作思想基礎。因之，他的創作，一反古今作畫常規，采取“先自然，后人為”的程序，先將飽含水分的色、墨，隨意潑灑在畫面上，這種隨意不受常規思維的羈絆，僅按彼時情緒和靈感淋漓渲泄，自然生發。這種自然生發，包含意想不到的水色流動、沖撞、干燥過程中的神奇變幻，這就等于是將客觀自然因素引入創作過程，從而更容易避免各式化和呆板匠氣的古今通病。 然后，進入深層創意過程，這個過程艱難而有趣。面對色彩斑斕的抽象色地，見仁見智，是對畫家真功夫的考驗。這里既有推波助瀾，順理成章，又有無中生有，節外生枝。畫家有多少人文修養、藝術見地，就有著多少恣意發揮的無限空間。其《翡翠谷》中的少女和魚，就是依據色地形勢，順理成章，深入塑造而成，使神話般的意境躍然紙上。 沒有高超的造型能力，是很難根據變幻莫測的色塊，創意經營出人物形象和畫面效果的。正因為 于受萬 先生具備高超造型的能力，他才能完成“寫意性工筆畫”的技法創造。 于 先生早在學生時代，其國畫作品就已入選省展。年輕時從事連環畫和插圖創作，七十年代已是知名連環畫家，至九十年代累計出版履行連環畫作品 110 種 2400 余幅。他與程十發、劉國輝等名家一樣，都具有很強的造型能力。如《三笑圖》中對三個人“笑”的形態刻畫的自然生動而有天趣；巨幅作品《長城頌》畫面整體把握大氣磅薄，沉雄威武，對各個不同年代人物形象的刻畫，則入木三分。 綜觀 于受萬 先生“寫意性工筆畫”作品，內含神奇，品味高雅、形式風格獨特。可以看出，他的創作源于中國傳統工筆繪畫精神，但又突破傳統工筆繪畫程式，無疑是中國傳統繪畫形式新的發展。他的藝術成就在于利用中國傳統工筆畫有極大包容性這個特點，善于從宮廷、民間、裝飾美術、雕刻等中外藝術中汲取數理化，以完善、豐富和發展“寫意性工筆畫”，采用潑墨、潑彩、拓墨、拓彩等新的表現手法，拓展其創作藝術領域，使中國工筆畫呈現新的面貌。不言而喻， 于受萬 先生的“寫意性工筆畫”已具有當代美術史的意義。 于北京臺湖中國畫院 2006 年國慶前夕

黃河女 紙本設色　 79×95 cm 紅雨隨心圖 紙本設色　 45×67 cm 孔子泣河圖 紙本設色 134×134 cm