塞尚天價作品 Nature Morte au Melon Vert。

紐約蘇富比拍賣行5月8日拍賣45幅價值連城的印象派、現(xiàn)代派及當代派名畫。珍貴名畫出自多位藝術大師之手，例如畢加索（PabloPicasso）、羅思科（MarkRothko）、培根（FrancisBacon）、波洛克（JacksonPollock）、莫迪瑞安尼（AmedeoModigliani）及保羅·塞尚（PaulCezanne）等。 　　其中，塞尚的水彩畫代表作《靜物西瓜》以2550萬美元的價格，被一位匿名買家購得。另外，畢加索的一幅作品也以1510萬美元高價拍出。當天所有拍出的美術作品總價為2.78億美元，蘇富比也創(chuàng)造了單日拍賣總額第二高的紀錄。 　　據(jù)了解，蘇富比此次的主打拍品原是英國畫家培根的《教皇英諾森十世肖像畫研究》（1962年）。這幅作品的靈感來源于西班牙著名畫家委拉斯開茲的《教皇英諾森十世肖像》，此前估價是3000多萬美元。 　　蘇富比拍賣行當代藝術品負責人奧利弗·巴克爾在拍賣前宣稱：“我認為這幅畫的品質、規(guī)格以及用色都很不錯，這幅畫絕對是收藏珍品。”而《靜物西瓜》此前的估價為1800萬美元。 　　塞尚和他的畫風 　　保羅·塞尚（1839～1906，法國人），是印象派到立體主義畫派之間的重要畫家。 　　塞尚由畢沙羅介紹加入印象派，并參加了第一屆印象派畫展。也有人依風格把他歸于后期印象派。塞尚認為“線是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之間的對比。物象的體積是從色調準確的相互關系中表現(xiàn)出來”。他的作品大都是他自己藝術思想的體現(xiàn)，表現(xiàn)出結實的幾何體感，忽略物體的質感及造型的準確性，強調厚重、沉穩(wěn)的體積感和物體之間的整體關系。有時候甚至為了尋求各種關系的和諧而放棄個體的獨立和真實性。塞尚還認為：“畫畫并不意味著盲目地去復制現(xiàn)實，它意味著尋求各種關系的和諧。”從塞尚開始，西方畫家從追求真實地描畫自然，開始轉向表現(xiàn)自我，并開始出現(xiàn)形形色色的形式主義流派，形成現(xiàn)代繪畫的潮流。 　　塞尚這種追求形式美感的藝術方法，為后來出現(xiàn)的現(xiàn)代油畫流派提供了引導，所以，其晚年為許多熱衷于現(xiàn)代藝術的畫家們所推崇，并尊稱他為“現(xiàn)代藝術之父”。 　　關于塞尚的畫 　　塞尚的作品之所以能夠屢屢創(chuàng)出天價，這與他的藝術成就是分不開的。曾有評論家這樣說：“在塞尚的時代，秩序，無論是社會的秩序還是世界的秩序，都不再具有它在普桑時代有過的那種穩(wěn)定性。古代世界裂開了，一種新秩序正在形成。這是不確定的和悲劇性的秩序。塞尚強加在混沌邊緣上的平衡只是建筑師的確信。由于他，印象主義對現(xiàn)實的霧化將隨同立體主義一起，重新發(fā)現(xiàn)一種新的結構。”塞尚的繪畫作品中那種來自新秩序和新結構的震撼力，確實向我們傳達了與眾不同的感受。 　　塞尚的早期作品，有著濃厚的印象派風格。現(xiàn)藏波士頓美術館的《坐在紅扶椅上的塞尚夫人》（1877年）是塞尚以夫人為模特的最精彩的作品之一，從中可以看到塞尚對印象派光色語言的運用，以及通過筆觸、色彩和結構等視覺方式表達主體感受的新的嘗試。 　　大約從四十歲左右開始，塞尚的繪畫創(chuàng)作逐漸在印象派的基礎上步入新階段。他除了強調主觀體驗與微妙的色彩變化之外，更是將團塊處理與色彩冷暖關系融入空間結構，在造型方面尋求視覺的別致表現(xiàn)。現(xiàn)藏大都會美術館的《穿紅色禮服的塞尚夫人》（1890年）、布拉格美術館的《喬香·加斯凱的肖像》（1896年~1897年）、費城美術館的《浴女們》（1898年~1905年）和《圣維克多山》（1904年~1906年）等作品中“對自然的建筑性再造”不僅表現(xiàn)了單純幾何的“形與形之間的關系”，更表現(xiàn)出畫面在團塊的節(jié)奏變化底下的“力與力之間的聯(lián)系”，這些特點成為認識和鑒別塞尚個人藝術風格的標志。