欣賞是一種學(xué)習(xí)和接受的方式，是藝術(shù)品潛在的可能向現(xiàn)實性轉(zhuǎn)化的中間環(huán)節(jié)。

藝術(shù)品的接受方式有二：

一是欣賞性接受，這是大多數(shù)普通觀眾在欣賞歷史上遺留下來的名品佳作及當(dāng)作有影響大師的精品力作時所持的一種審美心態(tài)。

另一種是批評性接受，這主要是藝術(shù)理論家及一些藝術(shù)界中眼光獨到的藝術(shù)權(quán)威在進行藝術(shù)品解讀時的有選擇性的接受方式。

藝術(shù)品在被創(chuàng)造出來尚未進入公眾視野前，它是一個有待實現(xiàn)的對象，它的審美認知及審美教育等功能尚不能得到發(fā)揮。只有當(dāng)其進入公眾的視野，在觀眾的審視評論之中它的潛在功能方可被發(fā)掘出來，此時藝術(shù)品在觀眾的反復(fù)審視中被不斷演繹和創(chuàng)造，這時它方完成了對現(xiàn)實的影響與互動。

欣賞是推動藝術(shù)再創(chuàng)造的核心力量之一

當(dāng)藝術(shù)家的作品被展出、評論、接受時，藝術(shù)家的成就感和創(chuàng)造沖動被極大的調(diào)動起來，使其產(chǎn)生再創(chuàng)造的欲望和沖動，藝術(shù)家在創(chuàng)造過程中觀眾的評論對藝術(shù)家的創(chuàng)作方向或表現(xiàn)形式等起到極大的促進或調(diào)整作用。觀眾通過評論推動藝術(shù)創(chuàng)造，藝術(shù)家通過作品將回應(yīng)觀眾，這樣雙方便得到了心靈上的交流和現(xiàn)實中的互動。

藝術(shù)欣賞是一種愉悅身心、豐富個體精神體驗，提升個人修養(yǎng)，促進個體發(fā)展的一項重要社會實踐活動。

在現(xiàn)代社會中，隨著物質(zhì)生產(chǎn)技術(shù)的不斷提高，人們的精神需求也日益多樣化，藝術(shù)再度受到世人的關(guān)注。藝術(shù)欣賞成了人們的一項重要社會活動內(nèi)容。豐富的物質(zhì)使柏拉圖的愿望“我們應(yīng)該尋找有本領(lǐng)的藝術(shù)家，把自然的優(yōu)美方面描繪出來，使我們的青年象住在風(fēng)和日麗的地帶一樣，四周一切都對健康有益，天天耳濡目染于優(yōu)美的作品，象從一種清幽境界呼吸一陣清風(fēng)，來呼吸它們的好影響，使他們不知不覺從小就培養(yǎng)起對于美的愛好，并且培養(yǎng)起融美于心靈的習(xí)慣。”得以實現(xiàn)。

欣賞的過程有三

欣賞前的期待

在現(xiàn)代社會中，緊張的工作學(xué)習(xí)和繁雜的日常事務(wù)使人們身心疲憊，故此人們將目光投向藝術(shù)欣賞、旅游、運動等能使人身心放松的社會活動上。藝術(shù)品以其夸張的想象，優(yōu)美的節(jié)奏或深刻的思想在人們靈魂深處烙下了很深的印痕，故當(dāng)人們得到有關(guān)藝術(shù)活動的消息后，便激動興奮地期待著接受美的洗歷。以凈化心靈提升境界。在等待中人們內(nèi)心便形成了欣賞前的審美預(yù)期準(zhǔn)備。

欣賞中的同化

當(dāng)杰出優(yōu)美的藝術(shù)作品出現(xiàn)在欣賞者面前時，期待中形成的審美定向及審美態(tài)度便在畫面、色彩、結(jié)構(gòu)、形象語言中尋找、探索直到“物我兩忘”只剩下思想與思想的溝通與碰撞。此時欣賞者在藝術(shù)家構(gòu)建的虛幻美麗的精神世界中不知不覺地完成了自我同化的藝術(shù)之旅。

欣賞后的回味

當(dāng)欣賞者離開藝術(shù)品，畫面的色彩，結(jié)構(gòu)形象語言等具體元素漸趨模糊，內(nèi)心的一種激情、沖動卻長留心底。直至某日受到某因素的  觸動時，內(nèi)心便如平靜水面丟入了石子一樣泛起層層漣漪，一圈圈擴散開來，此時那離形得神的感動便是孔老夫子聞《韶》樂后的“三月不知肉味”的審美快感。

對于藝術(shù)品的欣賞，歷來仁者見仁，智者見智，故西方有諺：一千個觀眾便有一千個哈姆雷特。這就是因為藝術(shù)欣賞是個無限創(chuàng)造的過程，面對同一作品，不同層次閱歷的人都在按自己的生活和想象去創(chuàng)造和構(gòu)建自己心目中的欣賞愿望，這自然難與作者的創(chuàng)造愿望完全吻合，也正因此國人才有知音難覓的感嘆！

 輝煌燦爛的中國傳統(tǒng)雕塑

中國傳統(tǒng)雕塑和中華文明一樣歷史悠久，它產(chǎn)生于先民最初的生產(chǎn)勞動之中。中國雕塑藝術(shù)形式及表現(xiàn)內(nèi)容在產(chǎn)生之初和世界其它地區(qū)的藝術(shù)大致相同，隨著生產(chǎn)的演進。地域的差異及各民族的逐漸壯大，慢慢地各民族形成了自己獨特的表達方式和審美觀念。

中國傳統(tǒng)雕塑形式的正式成形應(yīng)始于商周青銅器。它運用抽象而夸張的裝飾造型及充滿寫意而強調(diào)線的感覺，在人類藝術(shù)品中有獨特的欣賞價值。神秘燦爛的青銅器之后，威武雄壯的兵馬俑，大氣磅礴的漢唐石刻，寧靜超然的魏晉石窟，秀骨清像的宋元造像，都生動地展示著中國傳統(tǒng)雕塑的燦爛與輝煌。

到了明清晚期，雕塑亦如封建社會的統(tǒng)治一樣在自高自大的精神惰性中日趨式微，只留下世俗艷麗的外殼。

在近代飽受凌辱的中華民族奮起而為，在幾代人的艱苦努力下，在西方藝術(shù)一統(tǒng)天下近百年后，東方的民俗終于迎來了世人的關(guān)注。讓我們在品味東西方藝術(shù)杰作中體味人類共有的仁愛協(xié)作精神，共同構(gòu)建人類美好的明天。

象尊

在商代隨著生產(chǎn)力的提高，商周人追求物質(zhì)的同時也在極力探索精神的豐沛。故有這精巧的飲酒器——象尊。抽象概括在關(guān)于象的特征，十分寫意地告訴商人，關(guān)于象的認識。繁縟華美的裝飾讓我們在商周的云雷紋、蘧紋、鳳鳥紋、伏虎紋……裝飾圖案中感受到象尊的精致與瑰麗及商周人所具有的濃郁神秘的美感。

青銅神面像

商周人在生產(chǎn)大量器具同時，也將人的形象夸張具體地寫進了藝術(shù)的史冊中。青銅神面像的出現(xiàn)。直觀地告訴我們商周人所期望的超越日常平凡的勇氣，和對超自然的崇拜與迷信。

簡單概括的五官輪廓，夸張的變形圖案中關(guān)于商周時期社會生產(chǎn)的激進，人們精神狀態(tài)的昂揚和振奮都韻含其中。在此我們依稀可見中國藝術(shù)寫意達情和以線為主的表達方式的日漸確立，及抽象夸張和對精神真象探知的文化指向業(yè)已形成。

玉鳳

玉是國中文化的一種象征性物質(zhì)，其溫潤的個性特征為國人所共愛，而其超越五行的超脫更讓迷信的國人以為神物。玉在中國有悠久的歷史，而鳳是國人傳說中美麗吉祥的神鳥。玉鳳是中國實有物質(zhì)玉和人們精神世界里的神鳥鳳的結(jié)合。這是一種國人文化心態(tài)的反映，要其和自己生活有聯(lián)系又要使其超越日常生活并與之保持距離。這種通過造型使子虛烏有的東西存在，又通過傳說讓存在的東西升華的復(fù)雜心態(tài)也只有浪漫富有的商人才有！

秦俑

在“世界第八大奇跡”前列，恢宏的氣勢，龐大而規(guī)整的軍陣，在向我們展示一代帝王的霸悍。這個修長城、統(tǒng)六國、書同文、車同軌的始皇帝就是驅(qū)策著這樣的軍隊馳騁華夏大地，開疆破土地啟動了中華民族的第一頁。

在這莊嚴肅穆井然有序的軍陣里，一個個或剛毅或威武或謙遜或深沉的血肉之軀，在重復(fù)規(guī)整中形成了一個統(tǒng)一的“鋼鐵長城”這鋼鐵長城在焊衛(wèi)著始皇帝的勃勃野心中形成了中華民族雕塑史上的光輝而燦爛的一頁。

馬踏匈奴

在中華民族統(tǒng)一之初，匈奴這個不斷騷擾秦漢的民族，令中國歷史上最霸悍的秦始皇也只有筑長城以御之。而封狼居胥的霍去病卻六敗匈奴且將其趕至塞外，其功甚偉！故有這“馬踏匈奴”的雕塑，人們以此紀念那個為民族的利益而舍生取義的人。

馬踏匈奴是典型的東方寫意文化，它通過巧妙的藝術(shù)構(gòu)思，運用循石造型的藝術(shù)手法，將深遠的寓意韻含其中，并不去過多糾纏解剖的正確或細節(jié)刻劃的準(zhǔn)確與否等形式因素。真可謂“大寫家不論筆畫”。

銅奔馬

在農(nóng)耕文化的中國，人借畜力生產(chǎn)，勞作代步，故此人們想象中最快的莫過于日行千里夜行八百的神馬了。

馬踏飛燕通過巧妙的藝術(shù)構(gòu)思，生動地傳達了這匹馬速度之快,可以騰空而起,可以將疾飛的燕子踩在腳下,這便是中國藝術(shù)家的想象力。由此可見中國早期的文化藝術(shù)的束縛是很少，人們的思想是極端活躍，不然怎么會出現(xiàn)“百家爭鳴”以及“連橫合縱”等等那么多的觀念與行動。

長袖舞女俑

在人類早期世界各國都不約而同地產(chǎn)生了靈魂不死的觀念，于是便有埃及的木乃伊，中國的兵馬俑等等。埃及法老通過保存其尸妄想長生，而中國統(tǒng)治者卻通過厚藏要在“陰間”繼續(xù)其統(tǒng)治與享樂生活。在歌舞升平的前世生活中視覺美感使其留戀生之永恒，然不可得，也便只好借藝術(shù)家的直覺創(chuàng)造留下這瞬間意象供其品味。

這溫存嫻姝的神情，婀娜多姿的舞蹈是那個時代藝術(shù)家對其所處生活時段的瞬間截取與物化升華的藝術(shù)表現(xiàn)。

擊鼓說唱俑

在中國傳統(tǒng)雕塑中，藝人們對生動瞬間給足了關(guān)注。從馬踏飛燕到長袖舞女俑再到這擊鼓說唱俑，這些凝固的運動瞬間展現(xiàn)的是一個個鮮活的生活故事，讓人們在有限的瞬間中去感受和把握那無限的生活畫圈。

這詼諧可愛的丑陋藝人，那短胖的身材，夸張的神態(tài)，在藝術(shù)家的眼里竟是如此迷人。這不禁讓人想起羅丹的那句話：藝術(shù)中最偉大的丑和最偉大的美一樣稱缺，而只有平庸可以忽略。

麒麟

在中國帝王事死如事生的喪葬制度下，其陵前用于助人通神、助魂通天的祥瑞動物造型，在漢代業(yè)已出現(xiàn)大型靈獸石雕。

南北朝間的這件剛勁勇猛的麒麟造像使其它的帝陵石獸大為遜色。這威風(fēng)靈動的瑞獸大氣磅礴地展示著王者之氣，似在從容等待飛天一瞬的來臨。

大盧舍娜佛

當(dāng)佛教在漢代傳入中國后，釋加牟尼及其教派便如獅吼響徹九州大地。佛教在沖擊中國文化的同時也被中國文化所改造。在南朝的四百八十多所寺院里聚集著  宏佛法的弟子。為宏揚佛法而開始的佛像雕塑不久便在敦煌、云崗、龍門等地一一上演。

盧舍娜大佛是建在中國封建社會最鼎盛的唐高宗時期。寬容的社會風(fēng)氣，大度開放的社會意識造就這莊嚴、典雅、睿智善良而寧靜超然的大佛。

樂山大佛

在中國天人合一的觀念下，建筑、雕塑等無不追求人與自然的和諧統(tǒng)一。唐太宗的以山為陵，和樂山大佛以山為佛都是這種觀念的產(chǎn)物。它的大氣開闊使其成為聞名中外的雕塑名作。

滔滔江水在佛的腳下日以繼夜的流向遠方，莊嚴寧靜的大佛卻無動于衷地倚江而笑，看世事變化，人來船往。這就是佛的境界，中國雕塑工匠們是以怎樣的聰明才智完成了這座中華民族歷史與文化的雕鑿！

千手觀音

千手觀音原是初地菩薩在聽了《大悲咒》后，利益一切眾生的宏愿使其長出千手千眼。利益一切眾生，這是人性中最美好的一面。聾啞人邵麗華她們用殘缺的人生上演著利益眾生的美好和精彩，難怪能羸得世人的喝彩。

在千手觀音前我為自己想象的蒼白無力而感嘆。中國藝術(shù)家是世界上最偉大最敢想的一群人，難怪畢加索要說，真正的藝術(shù)在中國。愿所有藝術(shù)家地千手觀音前能如初地菩薩一樣頓悟，為人們奉獻出自己的精品。

千手千眼佛的形象根據(jù)傳從楊惠之開始，到明代這尊塑像，近千年的發(fā)展，到此功德園滿很能征服觀眾。

持杖羅漢組雕

清代城市市民經(jīng)濟有所發(fā)展，而雕塑藝術(shù)卻日趨沒落。在文字獄的催殘下思想的懶惰，使得藝術(shù)方面再也難以產(chǎn)生馬踏飛燕式的杰作，有的只能是這缺乏概括的世俗之作。這精巧細節(jié)所掩蓋的是思想的空洞與貧乏。這俗艷的藝術(shù)已如大清王朝一樣在虛浮中等待著末日的來臨。

惜春作畫

隨著封建王朝的末落，雕塑藝術(shù)也從樂山大佛這樣的宏篇巨著而淪為案頭的擺設(shè)。可謂是雕塑藝術(shù)飛入尋常百姓家了。雕塑藝術(shù)似清王朝一樣在苦苦地掙扎著。

武微的雕塑藝術(shù)在泥人張的手中走向世人。惜春作畫，以自然稚拙的夸張和概括手法生動地傳達出了惜春的柔弱和聰慧。

收租院

中國傳統(tǒng)雕塑主體隨著清王朝的結(jié)束也由民間工匠轉(zhuǎn)向了現(xiàn)代的知識階級。在近代救亡圖存的過程中，中國知識分子中的一部分在法國的寫實雕塑和前蘇聯(lián)的現(xiàn)實主義雕塑影響下，經(jīng)過多年的改革和發(fā)展，終于成了中國的現(xiàn)代雕塑主體。

收租院是中國現(xiàn)代雕塑的第一次成功嘗試。它通過中國傳統(tǒng)繪畫的長卷式構(gòu)圖，運用寫實的表現(xiàn)手法，生動地再現(xiàn)了收租院里曾經(jīng)上演的故事。

人民英雄紀念碑

人民英雄紀念碑是中國近百年救亡圖存的奮斗結(jié)晶，是中國現(xiàn)代史的一座豐碑，也是中國雕塑的一個理程碑。是清王朝中式微的雕塑，在新時代里發(fā)展?fàn)畲蟮囊娮C。

 西方雕塑藝術(shù)掠影

在近代隨著西方工業(yè)化大生產(chǎn)的不斷發(fā)展，在物質(zhì)生產(chǎn)日益繁盛的同時，越來越多的人加入到文化藝術(shù)研究的行列中，于是西方的藝術(shù)文化在“文藝復(fù)興”之后又一次迎來了一個發(fā)展的春天。人們在這“文藝的春天里”大擺盛宴品味自人類誕生以來的文藝甘露，暢飲文藝帶給人們精神上的瓊漿玉液。

威林道夫的維納斯

當(dāng)人類初見自己形象時，那種驚荒好奇與神秘感，讓其來不及細細品味。人類在自然母親的懷抱中用抽象的手法刻下對生生不息的祈愿，讓后世在這生殖的崇拜中去洞悉生之艱辛。

人類在生產(chǎn)過程中創(chuàng)造著自己，也享受著自身創(chuàng)造的樂趣。人類通過對這集體意識的概括，簡略地描述了那群曾經(jīng)鮮活的生命對其生存過程的尊重與熱愛。讓后世個體在這作品中去認識和欣賞人類最初的概念和內(nèi)涵。

獅身人面像

穿越時光的遂道，斯芬克斯的足跡在這獅身人面像上凝固成一個永恒的傳奇。

在人類的歷史上東西方都有對獅子的崇拜，國人認為獅子“銅頭、鐵腦”威武神勇是異域之神獸。連佛講法都喻為是獅子吼，且認為佛是人中獅，故以此守墓便可得永生安寧。

今天在這巨大而滄桑的人類雕塑遺物前，人們依然能夠感受到那種威猛與強悍。

擲鐵餅者

追求完美的信念，與精彩的瞬間造就這永恒的典范。這是生活藝術(shù)化的記錄，更是藝術(shù)生活化的范本。

在人類發(fā)展的旅程中，人的自律理信念指引著人們進行艱難的自我超越。體育這個人類與自己為“敵”的運動，造就著人類健全的體魄和頑強拼搏的精神。

藝術(shù)在為人類喝彩中也為自己立下了超越的標(biāo)竿，以獅身人面像的莊嚴雄偉到這擲鐵餅者的自然真實，藝術(shù)超越的不僅是雙足支撐重心向單足支撐重心的轉(zhuǎn)變，更是人類對思維定式的突破與抗?fàn)帯?/p>

米洛斯的維納斯

在希臘化時期的藝術(shù)中，在“欣賞肉感的時尚風(fēng)氣”中維納斯美而不媚的典雅高貴，將愛和美的女神所具有的青春活力及健美身材展現(xiàn)的淋漓盡致。

將其與維林道夫的維納斯相比我們很容易被這個高貴典雅的女性所吸引，她所透露出的關(guān)于人的文化氣息，使我們感受到動物性的生殖崇拜已然是明日黃花。

人類已然走出最初的自我，將目光驟在藝術(shù)創(chuàng)造的焦點之上，人類已然將藝術(shù)視為升華和固化人類美德的工具。

夜

在人的自由發(fā)展中，宗教的陰影不知何時一統(tǒng)天下，將人拉入到暗無天日的黑夜之中。在漫漫黑夜的中世紀里，人們在默默地抗?fàn)幹械却乃嚨膹?fù)興。

在文藝復(fù)興的當(dāng)夜，坐臥不寧的米開朗基羅將自己的沉思與不安固化成這夜的天使。這動蕩的構(gòu)圖似在預(yù)言著人類在壓抑千后后必將到來的那場資產(chǎn)階級大革命。

大衛(wèi)

人類在面對未來困難時所具備的自信、鎮(zhèn)定和必勝的信念，造就了這個以色列的少年英雄。

在米開基羅的神奇創(chuàng)造下，這個人類完美的化身，緊鎖的眉頭，堅毅果敢的目光無不在告訴人們中世紀的黑暗必將過去，而美好的生活一定會來。

伏爾泰

這個偉大的啟蒙者，和藹的笑容下一代智者的靈光，照得法國的天空燦爛輝煌。老而瘦削的身軀卻包裹著未來世界新鮮的胚芽。他用敏捷犀利的思想向法國乃至歐洲演講著關(guān)于未來的構(gòu)想，在人們靈魂的深處播種著未來的種子。

烏桐偉大的雕塑字，他敏銳的觀察力化成這生動的形象，給我們留下一代智者的風(fēng)彩。

思想者

我們從哪里來？我們到哪里去？我們是誰？的問題雖尚未提出，但生命的追問從不放過每個思想者的靈魂。

但丁在面對眾生的苦難時也無能為力地任憑上帝的處置，自己只有在內(nèi)心深處接受痛苦的煎熬，而羅丹將自己藝術(shù)探索中的痛苦體驗移植給但丁，使其在人類的痛苦中留下自己的影子，告訴世人們在揭開古典雕塑為人裹上虛偽遮羞布，展示人自然美的過程中羅丹曾如此痛過。

張弓的赫刺克勒斯

當(dāng)羅丹的痛苦思索尚未終結(jié)，他的弟子便用雄渾剛健的力量突破了他的藝術(shù)禁區(qū)，帶給人們一種堅硬精獷的雕塑形式。

赫刺克勒斯的硬弓射出的箭，不僅射殺了與人為害的怪鳥，也射出了反傳統(tǒng)光滑細膩的表現(xiàn)手法，而將強勁力量和張力射向尚未作好欣賞準(zhǔn)備的人們的靈魂深處。

地中海

在布德爾反傳統(tǒng)的神箭射出時，馬約爾也在其藝術(shù)中極力避開老師藝術(shù)中的文學(xué)性，并對繁瑣和細膩進行大膽的簡化，從而將雕塑限定在雕塑之中。

他用健碩的女人體來表達他對滋養(yǎng)歐洲文明的地中海的熱愛之情。他在溫和寧靜中刪繁就簡地創(chuàng)造著沒有戰(zhàn)爭、沒有貧窮、沒有苦難的理想王國。在富饒安祥壯美的地中海中寄托著他對人性的靜穆與忍耐的期待。

王與后

自信從容的王，端莊賢淑的后，在人類記憶的曠野里相伴守望，守望人類最初的夢想與現(xiàn)實。

享利摩爾將對人性的關(guān)懷化為這神秘的吸引，吸引我們?nèi)ジ惺艿袼艿募o念性，莊嚴感和雄偉氣勢。

自由女神

對自由的向往引導(dǎo)著一代又一代的人們執(zhí)著的奮斗。在灑滿奮斗者血淚的道路上，堅強不屈的美國人民寫下了自由獨立的宏愿。

巴托爾蒂將生活中真實的一幕化為這永恒的動作，指引著人類在自由之路上的不斷攀登與奮斗。

當(dāng)代名家力作我讀

當(dāng)代中國雕塑整體風(fēng)格的形成是幾代藝術(shù)家們艱苦探索和實踐的結(jié)果。從學(xué)習(xí)法國的寫實主義到前蘇聯(lián)的革命現(xiàn)實主義再到研究本民族自己的傳統(tǒng)雕塑語言，中國雕塑走過了漫長艱辛的探索、實踐回歸之路。

歲月之痕

小時讀《艱苦歲月》并不很懂，不知何為艱苦。而立之年，有了生活的磨難，方發(fā)現(xiàn)它不僅是一尊雕塑，更是中華民族在對待困難時的一種坦然面對的心態(tài)。

近代中國是一個積弱的民族國家，在般堅炮利的東洋和西洋人面前，一次次的挫折使這個“龍之傳人”失缺了信心，而被洋夷視為烏合之眾。在亡國滅種的危險時刻，中國共產(chǎn)黨挺身而出，帶領(lǐng)著這個民族走向了艱難的復(fù)興之路。一天天、一月月、一年年在歷盡千辛萬苦終于在四九年迎來了中國人民的站立。

《艱苦歲月》生動真實的再現(xiàn)了那個艱苦年代中從容鎮(zhèn)定的人們在戰(zhàn)斗中忙里偷閑進行自娛的一瞬，數(shù)十年的奮斗與抗?fàn)幵谶@一瞬中得到永生。這一瞬間的情景見證和再現(xiàn)了民族復(fù)興路上的艱辛與苦難。

立體文人

中國是以文治天下的國家，文人在中國社會中有很重要的作用。說到文人不能不談孔子，這個對中華文化做出巨大貢獻的人。孔子生于沒落貴族家庭，一生好學(xué)，他刪詩書而定禮易的行為給中華文化的發(fā)展定下了一個大的基調(diào)。而他廣收門徒的行為又使文化的推廣與普及得以很快盛行。漢的察舉孝廉，唐的科舉制更進一步從制度上使文人階層得以繁盛。而安史之亂這個社會變遷的分水嶺，使門弟迅速跨臺，士人流落民間，百姓加入士族，文人階層得到大幅擴張。明清之際隨著文字獄的興起，文人思想倍受嵌制，科舉制度喪失了生機化為疆化的“八股”，文人徹底淪為鉛入故紙堆里的書蟲，直到二十世紀初，新的時代將文人升華為知識階層，文人重又回歸社會發(fā)揮其精英骨干作用。

梅蘭竹菊是傳統(tǒng)文人雅士們的主要審美內(nèi)容，常出現(xiàn)在文人的詩書畫中，隨著時代的變遷梅蘭竹菊在文人的記憶中一點點被淡化。就在人們快要將其遺忘之際，文樓先生用現(xiàn)代鋼鐵將其喚醒，使其重回人們的審美視野。

這個當(dāng)代人用現(xiàn)代金屬材料通過現(xiàn)代雕塑手段復(fù)活的文人題材，立體地挺立在世人面前，向人們講述一個關(guān)于現(xiàn)代人對于傳統(tǒng)的緬懷和向往的故事。文人風(fēng)骨在此中凸現(xiàn)，讓人在這曾經(jīng)久遠的審美主題中看到未來的生機與希望。

鐵肩道義

初見錢先生的《鐵肩道義》李大釗塑像時，一股油然而生的敬佩剎那間將我包裹，窒息之中的我在內(nèi)心說：這是一個大寫意的中國人，一個胸懷天下的中國文人，一個真正以天下人福祉為己任的中國文人。古往今來的中國土地上曾有多少這樣的鐵肩擔(dān)道義的仁人志士啊！過家而不入一心治水的大禹，流血變法的商鞅，揭竿而起反抗暴秦統(tǒng)治的陳勝吳廣，秉筆直書的司馬遷……他們一個個用一腔的浩然正氣在譜寫著這個古老民族的輝煌詩篇，他們唯有他們的鐵肩方能擔(dān)負得起這個古老民族的歷史重擔(dān)。

錢先生的雕塑形象真實而手法夸張，但又恰到好處地展示了李大釗先生的鐵肩道義的革命胸懷，李大釗先生在此塑像中可得永生矣！

絲路遺風(fēng)

在千年古都西安的城西，有一處用粗獷的花崗巖雕鑿而成的一組行進在沙漠中的駝隊，這便是《絲綢之路起點》雕塑群。

這是新中國培養(yǎng)出的第一代雕塑家之一的馬改戶先生的作品，這一代雕塑家接受了蘇聯(lián)的革命現(xiàn)實主義創(chuàng)作觀念，其作品具有極強的現(xiàn)實感。

今天當(dāng)我們走近《絲綢之路》群雕時，仍會被那和藹可親的牽駝老人和充滿生活情趣的人物對話及那調(diào)皮的小狗所感染。漫步《絲綢之路》群雕周圍，耳畔似乎又響起那叮鐺作響了千年的駝鈴。在悠揚的駝鈴聲中我們似乎又看到一個和善友好的民族在向我們走來。

衣缽傳人

中華民族是世界文明歷史最早的民族之一，它以海納百川的胸懷吸納融合了中華大地上的華夏各族。它是個開明、民主、愛好和平、與鄰為善追求和協(xié)的民族。

在中國歷史開篇便明確地寫下了民主自由，有例為證：堯舜之世流行禪讓制，漢代有察舉孝廉的推薦制。當(dāng)然在中國封建統(tǒng)治的數(shù)千年里一直是一個人說了算的極權(quán)統(tǒng)治，但就是在極權(quán)統(tǒng)治最鼎盛的唐代，中國也沒出現(xiàn)二戰(zhàn)中那樣的戰(zhàn)爭狂人。相反卻是實現(xiàn)民族平等，吸納外國和少數(shù)民族人在朝為官，實現(xiàn)胡漢一家的民族平等制度。

中華民族就這樣代代相傳地繼承著祖先的民主、開明與鄰為善、追求和協(xié)直到近代列強的入侵。數(shù)千年的和協(xié)寧靜被破壞后，中國人民方開始放眼世界去認識這個急速變化著的現(xiàn)實。并在現(xiàn)實中發(fā)展和調(diào)整未來的方向。

《衣缽》將中國現(xiàn)代民族服裝——中山裝作為載體，形象直觀地告訴人們這《衣缽》背后不斷變換更替的中華奮斗史。

大象無形

老子是中國文化發(fā)源初期的一座紀念碑，是我國人民熟知的古代偉大的思想家。他的生平事跡史書記載不多，其長像描述也少之可少，然其五千言的《道德經(jīng)》卻歷經(jīng)二千五百年的歷史風(fēng)雨亦然燦爛，老子的身影在滋潤中華文明二千五百年的《道德經(jīng)》中依稀可見。

《中國老子》描述的老子形象似善利萬物之水，似無狀這狀，無物之象，又似迎之不見其首隨之不見其后的大象無形之貌。

初見此像于西美雕塑中心，當(dāng)時腦海中溢出“曹衣出水”四個字，又覺不甚恰當(dāng)，但這中國雕塑內(nèi)容和中國式的形式還是和“曹衣出水”有些聯(lián)系。我對朋友說：“這是民族內(nèi)容和形式的完美結(jié)合”。

近年隨著對《道德經(jīng)》的了解，更感到這尊雕塑不僅反映的是老子這個人，更是中國文化的一種物化的表現(xiàn)，是大象無形，大音稀聲的闡釋，更是國人文化尋根意識的反映與記錄。

觀念的門

中國傳統(tǒng)雕塑在歷經(jīng)幾千年的寫意達情后，在近代隨國力衰敗而日漸式微。在一批批藝術(shù)救國者前赴后繼的努力下，中國雕塑走上了西方寫實主義的路子。在幾代人近一個世紀的努力下，今天中國雕塑終迎來了對現(xiàn)代的渴望。

在西方傳統(tǒng)雕塑發(fā)展的過程中，剛開始人們側(cè)重于雕塑共性技術(shù)的研究。今天隨著現(xiàn)代科技的進步，人們將研究的重點轉(zhuǎn)向藝術(shù)的個性化語言和獨特個體觀念的表述方式。

中國古代傳統(tǒng)雕塑側(cè)重于帝王，仙佛的權(quán)力描述，近代則側(cè)生英雄和集體意識的傳達。今天中國雕塑也迎來了一個釋放個體生命活力，表達藝術(shù)個性的開放時代。《觀念的門》瑣閉的是過去的陳舊，但它卻告訴我們瑣閉之后有個開放的未來等待我們?nèi)肀А?/p>

關(guān)中的吶喊

關(guān)于李小超我知道的不多，但他的作品卻見得不少，最近在朋友的引領(lǐng)下，又一次在大雁塔附近看到他的作品。

望著這將永久定格于文化古都的關(guān)中表情，看著這生動活潑而又及富夸張的關(guān)中人物表情和親切感人的情節(jié)趣味，我、朋友及身邊如織的游人無不交口稱贊。

這一點也不符合學(xué)院傳統(tǒng)雕塑美學(xué)的作品何以在行家林立的文化古都落地生根呢？這平凡的關(guān)中表情，這庸俗的日常生活何以在雕塑家手下如此讓人陶醉？帶著困惑，帶著問題我走入美學(xué)天地去探尋這現(xiàn)象背后的真理，歷經(jīng)千辛萬苦終在美感經(jīng)驗形態(tài)中找到答案。一般說來，一個時代會有一種美感經(jīng)驗居于主導(dǎo)地位，原始時代是神秘的原始崇高占優(yōu)勢，古典時代則是優(yōu)美占優(yōu)勢；近代則是崇高的時代；現(xiàn)代則是丑和荒誕占優(yōu)勢。牛宏寶先生在其美學(xué)著作中如此說。

想著牛先生的話，再看這生動的關(guān)中表情我才更深刻地理解了現(xiàn)代藝術(shù)和現(xiàn)代人的審美心理，這關(guān)中表情表現(xiàn)的內(nèi)容貼近生活，處理手法了極符現(xiàn)代感，它一反傳統(tǒng)雕塑的細膩光滑，猶如凡高那精獷而飽含激情的畫筆，在傾訴著現(xiàn)代關(guān)中人對生活的強烈感受。

這是時代的強音，這是關(guān)中的吶喊，它再也不似那擺放了千年猶如兵馬俑一般機械僵硬和冰冷。它再也不高高在上地俯視日常的平凡與瑣細。從“五四”的那聲吶喊到這關(guān)中表情的出現(xiàn)，中國有太多的人付出了太多的努力才掙得這鮮活的平凡，這是平民的勝利，這更是改革在成效，這就是今日中國的心聲。

 關(guān)于創(chuàng)造

創(chuàng)造是人類得以誕生的根源。東西方都有關(guān)于創(chuàng)造的典故可資佐證，西方有創(chuàng)造亞當(dāng)?shù)膫髡f，中國有女媧摶泥造人的故事。由此可見東西方對創(chuàng)造者都極為尊崇，甚至將其提升到神的高度，何以如此？我以為這是人類一項極為聰明的智慧激勵機制，讓創(chuàng)造者享受尊崇，人們通過尊崇的力量去推動創(chuàng)造，以享更多更好的創(chuàng)造成果。

創(chuàng)造是欣賞和評論研究的基礎(chǔ)，是藝術(shù)世界形成的本質(zhì)和根源，沒有創(chuàng)造便無從欣賞。

在人類發(fā)展的數(shù)千年里，人們創(chuàng)造了大量的物質(zhì)和精神財富，雕塑便是其中之一。前面的關(guān)于創(chuàng)造的傳說故事反映的便是人類最初關(guān)于的雕塑記憶。如果說口頭傳說還不足信，那么出現(xiàn)在奧地利威林道夫的維納斯則是人類曾進行過雕塑創(chuàng)造的真實物證。在人類四大文明古國中，雕塑曾被大量地用于顯示王權(quán)的神圣。如埃及的金字塔雕塑群。在希臘文明鼎盛期，雕塑被大量地用于神廟的建筑，神廟的公益性使得城市雕塑在此中蘊釀。之后隨著中世紀的到來，宗教統(tǒng)治使得藝術(shù)成了上帝的奴仆。文藝復(fù)興喚醒了人類沉睡的思維，于是藝術(shù)領(lǐng)導(dǎo)著人們逐步走出了上帝的陰影，而邁入科學(xué)的殿堂，從此人類從精神世界步入物質(zhì)時代。隨著現(xiàn)代生產(chǎn)技術(shù)的不斷提高和物質(zhì)的極大豐富，人們的精神訴求逐漸增多，于是城市雕塑、旅游、體育等如火如荼地在世界各地登臺亮相，城市雕塑以其龐大的空間體量在填充著城市的虛空，也在更新和引導(dǎo)著人們的精神世界。城市雕塑這個中國城市的“新寵兒”以其龐大的體量“強行”登陸公眾的視野，逼迫著人們?nèi)フJ識欣賞提升和改變審美觀念，構(gòu)建人們美好的生活愿景。

西方的城市雕塑在其漫長的發(fā)展過程中,培養(yǎng)和造就了欣賞城市雕塑的觀眾和創(chuàng)造城市雕塑的藝術(shù)家。他們享受和創(chuàng)造更新著西方的城市雕塑藝術(shù)。在中國 “這個沒有城雕傳統(tǒng)的國家”里，城雕的創(chuàng)造的欣賞尚處在一個有待培養(yǎng)和提高的階段，對此我們應(yīng)在學(xué)習(xí)欣賞西方優(yōu)秀作品和研究中國傳統(tǒng)雕塑中去逐步提升和建立起一個屬于中國的城市雕塑藍圖。

那創(chuàng)造者需要怎樣的素質(zhì)？創(chuàng)造又有哪些方法泥？這些問題我們可以從前人的理論中得到以下這樣一個簡略的答案。

創(chuàng)造者首先需具備對人、事、物高度的精細觀察和獨特的感悟以及飽滿的創(chuàng)作激情和形象思維能力，再有與之相關(guān)的專業(yè)技能。

觀察是我們認識事物最基本的條件之一，一個人沒有對事物的極大興趣是很難集中注意力去對其進行觀察的，沒有觀察便無從去認知。沒有相當(dāng)?shù)恼J識高度又何來獨特感受。沒有獨特感受又怎能有獨特的創(chuàng)造。所以精細的觀察是從事藝術(shù)必須具備的一項重要素質(zhì)。

有了精細的觀察必然會有獨特的發(fā)現(xiàn)，羅丹老先生不是說過：生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼光。如果我們發(fā)現(xiàn)了能夠感動我們自己的美景，然后從自己的角度去思考去表現(xiàn)那一定是獨特的。因為我們每個人都是處在不同時空不同條件下的獨特生命個體，只要我們用心尋找出自己那特有視角那作品一定是個性化的。

有了精細的觀察，找到了獨特的感受，下來我們就需要有飽滿的激情和欲望去表現(xiàn)它。這時就需要專業(yè)化的藝術(shù)技能。一件藝術(shù)品的成功與否關(guān)鍵便在于此，如果有了前面所說的觀察和觀察結(jié)果，而沒有激情和技能去傳達表現(xiàn)那無疑將半徒而廢。同樣如果只有激情和技能而沒有獨特的觀察和感悟，只能作出一些人云亦云的雷同之作。

創(chuàng)造的過程大致可以分為構(gòu)思和傳達兩階段。構(gòu)思從觀察發(fā)現(xiàn)開始在形象醞釀中生成審美意象。傳達是運用物質(zhì)材料及藝術(shù)技巧將審美意象進行構(gòu)思進而物化升華的藝術(shù)生成過程。

歷史上的藝術(shù)創(chuàng)造方法有以下幾種：

1 現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法

注重立足現(xiàn)實藝術(shù)地去認識表現(xiàn)世界，追求典型性及時代感。

2古典主義創(chuàng)作方法

注重忠實于自然、合乎理想、強調(diào)復(fù)古，以模仿希臘、羅馬藝術(shù)為其主要特征。

3 自然主義創(chuàng)作方法

注重追求現(xiàn)象的真實，不求典型化，用生物、物理的眼光去認識和表現(xiàn)自然、社會和人。

4 浪漫主義創(chuàng)作方法

注重以理想為核心，注重情感的表現(xiàn)與傳達。

5 西方現(xiàn)代主義

注重藝術(shù)形式感及非理性是其主要特征。

前三種可謂是再現(xiàn)性藝術(shù)，它遵循的是按事物本來的樣子去描繪和表現(xiàn)對象。

后兩種可謂是表現(xiàn)性藝術(shù)，它是按藝術(shù)家自身愿望而將表現(xiàn)對象予以再生以傳達藝術(shù)家的個人感受。

欣賞和創(chuàng)造是一個無限循環(huán)的過程。

生活中某人、事、物感動藝術(shù)家形成作品感動觀眾產(chǎn)生評論引起藝術(shù)家創(chuàng)作沖動返回生活尋找創(chuàng)作靈感。

藝術(shù)家用作品引導(dǎo)觀眾，觀眾用評論調(diào)整藝術(shù)家創(chuàng)作。

殘記

而立已有幾年，卻仍難理性生存，常為情緒所左，甚是苦惱。偶得真人點化，既已如此何不由之，初以為誤人之道，后偶試之，果然甚善，于是大行其道，方有此記。

雖星星點點、殘缺、零散，但都卻至真之極，對能“審堂下之陰而知日月之行”者或可起拋磚引玉之效。

04年9月4日凌晨

 

關(guān)于作品的說明

簡單說來，我的作品可分為三部分。其一是做出來的，這部分作品一開始我便知道它將是什么樣子，這部分只是順著感覺作，不斷調(diào)整直至再也無法做下去為止。

其二是悟出來的，這部分作品只是瞬間靈光閃顯的記錄。當(dāng)那道靈光出現(xiàn)時，我便聽從體內(nèi)那個“200萬歲的自我”的指使任意揮舞直至符合那靈光的圖影。

最后是夢出來的，這部分常伴在我的夢中或糾纏于黎明。常使我苦不堪言。它們大都在我腦海中游蕩了多年。不將它們趕出腦海便永不得安寧。直到那天它們細小尾巴上最后的一絲毛都趕至雕塑或文字中，我方能得解脫，才得逍遙自在，但這逍遙自在總是太過短促。

我的世界由讀書、教書、做夢、作雕塑和寫作構(gòu)成。在讀書時，我跨越時空與那過去的或當(dāng)代的偉大靈魂進行溝通，在教書時我與未來對話，探尋這個時代的氣息。而做夢時我則和體內(nèi)那沉睡了“200萬年的自我”做斗爭，然我們誰  也難以說服對方，便每每在握手言和中重歸于好。做雕塑時我可能失控，我無法駕馭那“200萬歲的自我”索性信馬由韁，寫作則是對上述狀態(tài)的文字記錄。

我是個默默無聞的小人物，這些是我的作品，我想通過它們來認識你——熱愛藝術(shù)的人們。

有個問題我想請教；藝術(shù)是什么？這個問題我一直搞不懂。這不懂持續(xù)了許多年，在接受正規(guī)的美術(shù)教育之后更加不懂，經(jīng)過多年的探索現(xiàn)在似乎有一點認識，以上作品便是這認識的結(jié)晶。有人稱之為藝術(shù)，但我知道藝術(shù)不止如此還應(yīng)有更多內(nèi)涵，這一點我懂。

謹以此致謝喜歡我作品的人們。

04年4月