吳維，字子虔，號無不為，先后畢業于西安美術學院國畫系，中國美術學院高級研究生班，中國藝術研究院全國第四屆名家班。 　　現任北京人文大學中國書畫藝術學院教授，院長，兼北京京華創作院副院長 　　北京大學李可染藝術研究會高級顧問，澳門彩墨畫研究院特娉畫家，中國國家博物館畫廊藝委會顧問，文化部中國國際書畫研究會會員 　　2005年在人民大會堂參加優秀教師搬獎大會 　　其作品1993年在西安，上海，合肥等地巡回展出。 　　作品《讒崖連綿綠水浴》獲中國文聯舉辦的全國第四屆山水畫大展，獲創新獎。入編《全國第四屆當代山水畫作品集》并收藏。《墨韻同輝》入選中韓第一回書畫大展，并在韓國展出，同年參加首屆敦煌國際書畫藝術大展獲獎。敦煌美術館收藏?！讹w瀑穿石》獲中國美術家協會主辦的中國西部大展獲一等獎；作品《風骨》參加中國美術家協會主辦的紀念陳毅元帥百年誕辰畫展在香港等地展出。2004年紀念鄧小平誕辰100周年全國名人名家書畫展中獲優秀獎。 　　作品《大象無形》2005年由中國藝術研究院，在北京炎黃藝術館展出并收藏。 　　作品《西部風韻》參加紀念毛澤東在延安文藝座談會上講話，發表六十周年美術作品展覽中獲特等獎。 　　組織成立中國書畫藝術學院重要成員之一。 　　2007年組織成立《無為畫廊》。 　　2005年組織策劃舉辦全國荷花杯書畫大獎賽在全國政協禮堂展出，并主編出版發行。中國南戴河首屆《荷花杯》全國書畫大獎賽獲獎作品集一書。同年，組織策劃《雄視東方》書畫表演在北京市教委主辦民辦教育國際論壇會上展演，并獲優秀獎。 　　2004年由軍委命題在內蒙古軍區創作巨幅作品《西柏坡》受到領導和專業人士的好評。 　　出版發行有《吳維畫集》《中國畫廊推薦吳維作品集》作品發表在《美術觀察》《中國畫研究》《藝術狀態》《名流》《山東報業集團經濟導報》《文化藝術報》等多家雜志報刊上，并被國內外私人和多家專業機構收藏。 　　營構在自然與自我 讀吳維山水畫感言 賈德江 　　畫家吳維的作品，是以渾樸雄強的筆墨為特點，盡顯西部山山水水之情韻，并因此形成頗具個性的，心靈與外物相交的筆墨方式在其中，我們感受到的是畫家的智慧與才情。深受長安畫派的陶冶與熏染，吳維沒有背離長安畫派領袖石魯"一手伸向傳統，一手伸向生活"的創作理念。從他的畫蹤里看得出，他傾心與范寬的雄峻，王蒙的茂密，石濤的滄勁，其畫格近于宋人的骨氣，元人的風韻，層巒疊嶂，骨體堅實且墨法精致，境界十分寬遠，格調也十分明朗大氣。 　　畫家的題材，多取自西部山水，看似單調狹窄，卻被他表現得有聲有色，豐富無比。他于章法喜歡滿，于造型喜歡整，甚至于借用西方現代派的重疊和構成樣式；他長于氣氛的渲染，時而融入西畫的光于色的表現，籠罩整幅話面的墨色或暖色成為具有感情傾向和地貌特征的調式。可以明顯地看出他營構的西部山水不是實象而是心象。心象是他繪畫的出發點，因而他的筆墨是服從這種心象需求的，重于在寫景中寫意，不露點線痕跡，墨色交織，加上恰如其分的輕度渲染，有一種在理性結構中的放松表達，強化了作品亦真亦幻的意境。像他的代表作〈〈云間霧里〉〉，〈〈大象無情〉〉等作品，打破了古代山水畫的程式，創造了許多自己的皴法，點法。景色平地拔起，直上云霄，畫面由近景向高遠空間發展，同時也由實境向虛境過度，構圖顯得別出心裁而又自然衍化。凡在實景之處，他根據山體的陰陽向背活用松散墨點和皴線交織成充實的形象生命，畫中的留白處即是云霧或溪流，又在視覺上貫注空間的氣流，虛和實，濃和淡，疏和密的對比形成畫面流暢的節奏韻律，使畫面豐茂，堅實而透氣，全副氣勢非常順暢地升騰起來。我以為，這種直抒胸臆的明朗表達是他健康情懷的顯露，同時也是打動人，感動人的藝術魅力所在。 　　在當代山水中，有不少作品是畫家寂寥心境，孤獨意識的符號，畫面往往陰氣迷茫，愁腸百結，而吳維以他曠達的心緒以及對家鄉山水的弄清厚意描繪出一番如澄似練的江山和郁郁蔥蔥的生命意志，其語言是別出一格的。他的結構章法很單純，筆墨也很純粹，特別多地使用了溫暖的色調，構筑了霞光彌漫的自然于宇宙，這是一種獨特的品質和境界，也是一種親和自然的現在意識。 　　也許是黃土高原的乳汁養育了他，使他獲得了天地造化之靈氣。吳維的西部山水畫，顯然與描繪江南清山綠水不同，他未去體現對"小橋流水人家"的寧靜生活之關懷，以及對"桃紅柳綠"平和價值之向往，也沒有那種田園牧歌似的安逸與恬淡，而是"野山蒼蒼"，"長風獵獵"，"悠云荒荒"的雄健與豪放，透出種種志士豪情與英雄氣概，致使畫家筆下的語言符號，乃至圖式都橫貫一股蒼涼悲壯之氣息，彌漫在畫家幾乎所有的作品之中，并形成了他鮮明的藝術特色與個人情懷。 　　吳維是一位走進西部又走出西部的山水畫家，他的內心是不家裝飾的純如雪水，清如野草，所有的靈性，悟性都融入到蒼茫群山與浩瀚荒漠的描繪中。他沒有強求自己去畫那種令人目眥俱裂的險怪奇崛的山勢，而是在與西部商會的對話中找到了渾厚，深沉的表達方式，力求山巒荒塬表現得寵辱不驚顯現出從容不迫的樸拙和平實。讓我門始終感到他畫面更深的深處，有其激情流溢的情思，那不是故作高深和高亢的詠嘆，而是半帶憂郁半帶沉思的抒情惆悵，借筆摸處理把自然的生命節奏與人的生命節奏相統一，形成對與西部山水主題，對生命運動節奏的回聲與無限的恒久呼喚。 　　細讀其作品，可以看出，在藝術取向上，吳維已自覺的把自己的繪畫融入當代語境。自覺的從山水傳統向現代延伸，特別是研究并接受了近百年來新中國畫運動藝術精神與人文氣息。把筆墨表現的氣韻與塑造對象的深刻性結合，使畫面中的意象造型，詩意表現，情懷深思更富于時代性與現代感，以力求畫面飽滿充實與生氣彌漫。吳維以當代畫家的審美情趣為出發點，一掃傳統山水畫的蕭疏散淡和閑情逸致，不僅僅沉醉于自然的審美價值，而是把繪畫與社會現實相連接，使他筆下的西部山水因此蕩溢著一中現代的詩境，表現的是現代人眼中的西部山水。 　　在我與他經常交談中，總能發現他把繪畫當作一種精神的自省，他常常沉浸于對傳統筆墨與現代余數的反思與碰撞中，這成為他日夜冥思苦想的問題。為此他不惜舍棄一切生活中的喧嘩紛爭，重歸寂靜與寬容。他作品中得以流露出那中靜謐，淳樸，莊重，和諧的格調，正是緣于他的自我反思和創造意識的良好心態。 　　繪事感悟 　　新情舊緒，皆重一"悟"字。感情篤于圖畫中，則境界常新，與此相輔而行則是筆墨技巧之體現，每一筆一畫，一勾一勒，看似尋常而成之艱辛，非深入生活有年，后浸淫傳統精髓而領悟?？v觀唐人畫風高古，高古者懷廣遠之意，使人能品評畫意；元人畫風野逸，野逸者情致淡遠，使人能脫俗飄逸；明人畫風綺麗，綺麗者神存高貴，使人能充實；清人畫風泥古，泥古者沉湎古意，自然能變通高下。然而"聞"前輩之諄諄教導，"確"實難有大成。 　　觀山高月明云卷云舒，氣象萬千，變化無形；霧山蒙蒙，煙水漉漉，所樂為世外桃源也。看丘壑風流，跌宕起伏，野趣從生，花開花落，淺則赤壁蒼橫，湖橋斷岸，具象飄逸；深則林巒翠滴，瀑水懸爭，氣勢雄厚，游其間，鐘情自然，仿佛在觸摸魂牽夢饒的山山水水。 　　常夢中呼喚，別有天地非人間，此情此景縱橫離奇，使人感到神秘之崇敬，向往之聯想，莫辯端倪，所謂詩中有畫，畫中有詩也。