春天的溫州，細雨霏霏，今天開幕的首屆溫州藝術品博覽會上，畫家張東林的寫意山水深深吸引了我和我的同行。畫中展現的北方生活場景、自然景觀，古樸而典雅，他讓我這個一直生活在南方者著迷不已。而畫家那細膩的筆觸，對生活非凡的領悟，穿透紙背的作畫技巧，浪漫的風格，更是讓人賞心悅目，嘆為觀止。 　　畫家張東林稱，他作畫用的是乾隆老墨，這種墨表現力很強。展館中展示的張東林的畫，正是用這種墨所作，焦、重、濃、淡、輕，五彩分明。這也是中國畫的魅力所在，分明只是黑顏色的墨和白顏色的紙，在畫家靈巧的手中，表達出不同深淺的多個層次，并讓人慢慢品味出斑斕的色彩來，用行家的話來說，十分養眼。 　　張東林的畫深得古韻，那樹，那山、那蒼茫的大地，以及在蒼茫大地上生活著的人們、鳥獸，是那么的和諧，是那么的動人，整幅畫面給人的感覺是朦朧中見真切，真切中現朦朧，我見過現實中滿山的霧淞，張東林所畫北方的冬，我看見了霧淞。那幅白雪覆蓋下的《靜夜》，寧靜的都可以聽得見雪花飄落的聲響。 　　山花爛漫的春；綠蔭密布的夏；紅葉飄零的秋、白雪皚皚的冬，居然都能夠讓張東林用僅有的黑與白兩種顏色，給酣暢淋漓地表達出來。張東林，深得中國畫之靈魂，中國文化之精髓，他的畫，真實又虛無，虛無又真實，看著他的畫，展現的分明是真實中的現實，但好像又是夢幻中的未來。 　　中國畫分工筆和寫意，寫意又分大寫意和小寫意，大寫意又稱潑墨，張東林的畫屬于小寫意，于傳統中又有了創新，他吸收了版畫的構圖形式，業內人士稱他的畫為北宗山水。他用筆嚴謹、細膩，近乎于工筆，認認真真，每筆每劃，密布樹干樹枝的枝椏、樹芽兒，未有一點疏忽。畫面布局大氣又不失于細致，真的可以做到“密不透風，疏能走馬”。 　　今年三十九歲的張東林先生稱，他熱愛生活，他的畫源于生活。每年，他有大半年的時間游走于西藏、東北各地，到處采風，寫生，吸收民間文化精華，博采眾長，再結合學院理論，形成自己獨特的風格。他生于河南，畢業于北京畫院，師從王文芳、王明明、楊延文，現為中國畫院畫師，中國美術家協會網簽約畫家。他所作的畫多次得國內各種書畫大獎。他所作的《豫東秋韻》還被新加坡藝術博物館收藏。