初唐前的中國畫，無論是壁畫，帛、絹畫，都敷以重彩。唐代中期后，水墨畫開始流行，至五代已幾乎成其一統天下。北宋初，水墨山水已經達到高度成熟，相反的，青綠山水卻漸漸式微，被視作“古圖”了。正所謂“風水輪流轉”。郭熙在宋神宗時一家獨尊，宮殿皆是其作，但十歲的哲宗繼位后，從后宮刮起一股崇古風，而唐前的重彩畫被尊作高古，于是有了設色亮麗而又脫俗的《江山秋色圖》，傳為趙伯駒所作。至宋徽宗，又有了以王希孟的《千里江山圖》為代表的高度成熟的大青綠山水畫。 王希孟（1090——？）可以稱得上中國繪畫史上僅有的以一張畫而名垂千古的天才少年。然而史書中沒有他的記載。此圖賜予蔡京，從其卷后的題跋中得知，王希孟十多歲入宮中“畫學”為生徒，初未甚工，但宋徽宗慧眼獨具：“其性可教”，于是親授其法。而王希孟用了半年時間創作了這幅《千里江山圖》，時約18歲。此外再沒有關于他的記述，可能不久就早逝。 《千里江山圖》縱51.3厘米，橫1188厘米，絹本大手卷，青綠設色。畫面上江水浩蕩，浩渺天際，應是南方水色；而群山起伏，略少平原，危峰高聳，巉巖斷崖，卻是北方山景。構圖上充分運用“平遠”、“高遠”、“深遠”的結合，展現了大自然的鬼斧神工：崇山峻嶺，崗阜幽壑，飛瀑激流，樹叢竹林以及人類的創造：亭臺水榭，寺觀莊院，舟楫亭橋，村落水碾等等，以及難以計數、各行其事的眾人，是那么的繁復而又融洽。全圖刻畫工細，水面滿勾峰頭紋，無一筆懈怠。眾物皆合比例、透視，布置合理。而山石則以大青綠設色，也就是在勾、皴后，先以赭石鋪底，然后上石青石綠，層層疊加。石青石綠是礦物顏料，本來覆蓋性就很強，經層層疊加，質感凝重，與整幅畫的墨青、墨綠基調渾然一體，鮮艷而不媚俗。雖然不似金碧山水那樣勾金線，卻依然感覺滿幅富麗堂皇，這也就是此圖較之前唐的青綠山水更趨成熟之處。 每當我面對此長卷時，總為畫卷上歷經千年銷蝕而依然絢爛靚麗的青綠石色而震驚，種種浮想聯翩而至：我們現在似乎已經習慣于透過灰黑暗黃的古絹色來欣賞古畫了，但這應該不是原畫的真面目，宋時用的絹到底什么顏色？那么這張畫在當時看去也許更加瑰麗輝煌。一個18歲的青年能夠畫出這樣的畫，而且是在大青綠山水畫已經沉寂了將近三百年之后，能用什么理由去解釋？中國畫的一個固有的特點，就是它的歷史的傳承性和文化的傳承性。它是在歷代中華兒女承上啟下不斷地播種、耕耘、革新、創造中生存和發展。作為一種文化傳統，它早已溶入我們的血液中?！敖酱胁湃顺觥薄Ｎ覀儾槐貫橹袊嬙诮裉臁昂稳ズ螐摹倍綉n的。