由美術學院繪畫系主辦的王盛烈先生作品展在美術學院B區大廳開展。本次展覽展出了王盛烈的《八女投江》、《海風》、《道士》、《爐前工》等70余幅作品，展示了一位具有使命感的藝術家辛勤創作的全過程，充分體現了王盛烈先生作品的個人特色。展覽從4月16日開始，將一直持續到4月30日。 　　王盛烈先生生前曾任中國美術家協會常務理事、魯迅美術學院副院長（主持工作）、遼寧中國畫研究會會長、中國同澤書畫院院長、魯迅美術學院王盛烈藝術中心主任、魯迅美術學院終身教授。王盛烈先生于2003年逝世。 　　除了中國美術館，清華美院是王盛烈先生作品儲存最多的地方。清華美院繪畫系教授王鐵牛是王盛烈先生的長子，父親大量的畫作就在他寬綽的工作室里整齊疊放著。當年一本本的速寫筆記，也在案頭的抽屜里保存著。 　　王盛烈先生早年留學日本，新中國成立后一直在魯迅美術學院任教，曾做中國畫系主任，副院長。從20世紀50年代起，他就深入生活，創作出了一系列反映時代精神的美術作品，并奠定了他一生藝術教育的學術基礎，如已成為紅色經典的《八女投江》、《海風》等。這些早期作品之所以為紅色，是因為它們洋溢著為革命而獻身的激情；之所以為經典，是因為它們濃縮了我們在一個特定時代的審美追求。 　　《八女投江》再現了當時東北抗日聯軍8位女戰士視死如歸，為了不遭敵人踐踏而集體投江的悲壯一幕，創作距今50年，作者時年34歲；《海風》一畫則塑造了一群海疆姑娘不愛紅妝愛武裝的颯爽英姿，創作距今45年，當時作者也年僅39歲。 　　王盛烈先生早期習油畫，這為他后來的水墨人物寫生和創作打下了基礎，在之前，徐悲鴻、蔣兆和等前輩藝術家的實驗已成績斐然，他們用光影、結構和體量為訴求的西式素描來推動中國畫的改革，但又矜持傳統的技法和觀看方式，讓“水墨”由此獲得了與油畫對等的形式意義，而內容則轉向了典型生活和典型人物的敘事刻畫，并由此奠定了現實主義風格在新中國的主流地位。 　　王盛烈先生在年輕時就深得前輩教誨，勤于實踐，承上啟下，功績卓著。晚年的王盛烈先生始畫山水，目光從人間轉向了自然，合乎邏輯地選擇了山水寄情，筆墨隨性，并在跋中嘆道：“看云識變化，人間天上同”，后又好畫荷，跋是“聽得池荷幾番聲”，似乎在儒道之間，逐漸偏向了心境的淡泊。