人類對精神層面的追求是形形色色、各式各樣的，繪畫是其中的一種。單就繪畫而言，它是一種在長乘寬的二維平面上利用形、色、肌理或者說利用點(diǎn)、線、面或黑、白、灰及色彩、肌理等手段來傳達(dá)人類或藝術(shù)家對精神文明的追求和對真、善、美統(tǒng)一的審美理想追求的一種方式。既然是其中一種方式，自然就有其自身的優(yōu)勢和劣勢、長處和短處，也就是說有它自身的傳達(dá)角度和傳達(dá)形式，在符合它自身規(guī)律的前提下，用什么樣的方法表達(dá)、怎樣表達(dá)和表達(dá)什么都是值得探索和嘗試的，沒必要用既有的定式或種類來界定，沒必要說長道短，人各有志，也有先天和后天的個(gè)性差異。如果每個(gè)藝術(shù)家都能在追求人類真善美的偉大審美理想和人類對先進(jìn)的精神文明的追求的前提下，真誠地去表達(dá)去探索，人類的繪畫藝術(shù)必將是一個(gè)燦爛的輝煌的藝術(shù)長河。作為繪畫，它必然有其自身的規(guī)律，就象音樂、舞蹈、文學(xué)、攝影藝術(shù)等各自都有其自身的規(guī)律一樣，只不過是不同的藝術(shù)門類都從各自的角度來實(shí)現(xiàn)人類對美好精神世界的追求和對真善美偉大審美理想的追求。既然我們選擇了把繪畫作為我們的追求方式，那我們就應(yīng)該腳踏實(shí)地地把畫畫好，這是我們的天職。繪畫既然是人類藝術(shù)追求的其中一種方式，那它自身就有其獨(dú)特的語言和表達(dá)技巧，單就繪畫而言不同的表現(xiàn)題材和不同的工具材料都有其自身的特殊規(guī)律、表現(xiàn)語言和表現(xiàn)方式，只要是符合繪畫本體的藝術(shù)規(guī)律的任何題材、任何表現(xiàn)語言、任何表達(dá)方式，只要對人類的精神文明起到積極向上的推動(dòng)作用，只要符合人類追求真善美的偉大審美理想，任何繪畫語言方式都應(yīng)該探索，都應(yīng)該允許存在和發(fā)揚(yáng)，藝術(shù)家能從不同的角度、不同的題材范圍、不同的表現(xiàn)工具、不同的表現(xiàn)語言和表現(xiàn)方式不斷地豐富人類的藝術(shù)追求，那人類的繪畫藝術(shù)必將是燦爛輝煌的。從這個(gè)意義上講，藝術(shù)家個(gè)人的角度、個(gè)人的偏執(zhí)和偏見、個(gè)人的獨(dú)特的風(fēng)格面貌都是最可貴的。藝術(shù)發(fā)展的歷史就是創(chuàng)造的歷史。藝術(shù)家如果能進(jìn)入一種心明眼亮、自信自強(qiáng)的輕松自由的精神境界，以便最大限度地調(diào)動(dòng)自己的潛力去創(chuàng)造自己理想中的精品力作那是至關(guān)重要的。  傳統(tǒng)，不只是那些流傳下來的作品，更重要的是先賢們的創(chuàng)造精神。傳統(tǒng)的魅力不是固守而是創(chuàng)造。如果沒有先賢們的創(chuàng)造精神，哪來那么多豐富燦爛的藝術(shù)遺產(chǎn)供我們欣賞和學(xué)習(xí)。我們面對大師們的作品被打動(dòng)被感染是因?yàn)槲覀兊膬?nèi)心感受到了他們的作品所蘊(yùn)含的創(chuàng)造精神和豐富的內(nèi)在精神。我們學(xué)習(xí)傳統(tǒng)更重要的是學(xué)習(xí)大師們的創(chuàng)造精神，體味大師們觀察世界、認(rèn)識(shí)世界、表現(xiàn)世界的豐富多樣和敏銳獨(dú)到的深刻。學(xué)習(xí)先賢們總結(jié)出來的認(rèn)識(shí)世界和表現(xiàn)世界的豐富經(jīng)驗(yàn)，創(chuàng)造性的精神才會(huì)產(chǎn)生創(chuàng)造性的藝術(shù)，傳統(tǒng)才會(huì)發(fā)展。  花鳥畫在近代中國美術(shù)史上呈現(xiàn)出一個(gè)高峰，它的成熟決定了它的相對穩(wěn)定性。但社會(huì)的發(fā)展，時(shí)代的飛速進(jìn)步帶來了人們審美情趣的不斷變化，花鳥畫的發(fā)展也是時(shí)代發(fā)展的必然所使。從文藝作品中窺探現(xiàn)代人心靈深處的幽情壯采已是當(dāng)前的社會(huì)需要，人們期待著花鳥畫的新發(fā)展。盡管花鳥畫家對生活的認(rèn)識(shí)不盡相同，觀察生活、理解生活、表現(xiàn)生活的方式和方法不盡相同，但生活永遠(yuǎn)是一切藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。一幅花鳥畫作品所體現(xiàn)的時(shí)代感和精神內(nèi)涵，主要是對社會(huì)情趣和氣氛的反映，只有準(zhǔn)確地把握這一社會(huì)節(jié)律，才能使作品躍動(dòng)著時(shí)代的光彩。有見識(shí)的畫家從宏觀著眼，雖畫小景也有大寄托，自能常出新意，力去陳腐，而不是只做前人墨奴或只知模擬自然。  “外師造化，中得心源”  翻開中國花鳥畫的歷史，其中不乏師造化的寫生高手，他們精湛的寫實(shí)能力和形完意真的形神兼?zhèn)涠寄芸闯鱿荣t們對現(xiàn)實(shí)的認(rèn)識(shí)能力和表現(xiàn)能力都已經(jīng)達(dá)到了極其高超的程度，更重要的是寫生方法的獨(dú)到和多樣，狀物、傳神、達(dá)意、抒情等都進(jìn)入了一個(gè)很高的層面。近現(xiàn)代有成就有創(chuàng)造性的花鳥畫家，也都十分重視寫生，這是有原因的，從歷史來看，宋元以前我國的花鳥畫以寫實(shí)、寫生為主流，而文人畫出現(xiàn)以后，社會(huì)風(fēng)氣忽視寫實(shí)，文人畫應(yīng)是對現(xiàn)實(shí)物象的本質(zhì)的表現(xiàn)，是源于造化和心源的，但也不可避免地造成了一些人脫離生活，因襲成風(fēng)，把很好的傳統(tǒng)一味模仿而成為陳詞濫套。傳統(tǒng)是一種精神，是一種永無止境的創(chuàng)造精神，是一個(gè)不斷創(chuàng)造的流動(dòng)過程。隨著藝術(shù)的發(fā)展和時(shí)代的變革，藝術(shù)家只要尊重自己內(nèi)心的感受和生活、自然、社會(huì)的現(xiàn)實(shí)，用傳統(tǒng)的創(chuàng)造精神，重新轉(zhuǎn)向生活進(jìn)行開拓，就會(huì)給花鳥畫的發(fā)展帶來新的生機(jī)，這是現(xiàn)代花鳥畫發(fā)展的必然。中國花鳥畫寫生的傳統(tǒng)蔚然成風(fēng)，代代相傳，我們需要探討花鳥畫寫生的本旨，以便更全面地認(rèn)識(shí)寫生的意義和寫生的方法。  花鳥畫是一種通過對自然物象的描繪來抒發(fā)畫家個(gè)人情懷和表達(dá)當(dāng)代人文精神的畫種。繪畫本來就是借用形色肌理等繪畫因素和繪畫語言來抒情達(dá)意的藝術(shù)形式。作為繪畫本體來講，畫面所表現(xiàn)的物象和繪畫語言、繪畫樣式應(yīng)該都是繪畫的本體范疇。自然界的植物品種數(shù)量繁多，各式各樣，不是所有的植物都能適合你的需要，也不是所有的植物都能進(jìn)入你的畫面，你個(gè)人當(dāng)前的情感去向決定了你描繪的自然世界的范圍。寫生首先是培養(yǎng)你在生活中的發(fā)現(xiàn)能力，如果在生活中不敏感，很多好的形象好的題材都可能白白放過。長期深入到大自然中，和自然親密接觸，物我交融，自然會(huì)遷想妙得，神遇而跡化。越是遠(yuǎn)離自然就越?jīng)]有發(fā)現(xiàn)的能力，看見什么都不入畫。但隨著發(fā)現(xiàn)能力的培養(yǎng)，你會(huì)感覺到處是畫，美無處不在。自然界不是缺乏能入畫的美，而是我們?nèi)狈Πl(fā)現(xiàn)美的能力。發(fā)現(xiàn)能力是指發(fā)現(xiàn)題材、發(fā)現(xiàn)意境、發(fā)現(xiàn)特征、發(fā)現(xiàn)美感、發(fā)現(xiàn)典型的形和狀等，甚至發(fā)現(xiàn)構(gòu)圖。發(fā)現(xiàn)到的不一定就能畫好，必須訓(xùn)練準(zhǔn)確的捕捉能力，必須具備既能感覺到又能畫得出的能力，在生活中不斷練手、練眼、練心。但這并不是寫生的最終目的，不能被形所拘，只是徒有形似，那是標(biāo)本，必然生機(jī)泯滅無情無趣。表現(xiàn)能力，是在認(rèn)識(shí)、感悟和捕捉能力之后的藝術(shù)創(chuàng)造過程，是借其形而超其形以求其意和抒其情，這需要高超的表現(xiàn)能力。在生活中最重要的是如何用現(xiàn)代人的審美情趣去發(fā)現(xiàn)、捕捉自然界中所蘊(yùn)藏著的美，去領(lǐng)悟這些自然結(jié)構(gòu)的美的含義，去運(yùn)用自己創(chuàng)造的物態(tài)結(jié)構(gòu)引起欣賞者的共鳴。這里有一個(gè)從自然形態(tài)向繪畫形態(tài)轉(zhuǎn)換的過程。用你自己的感覺和智慧而造出的形去表現(xiàn)形象本身之外的一種精神、一種氣質(zhì)，和那蓬勃的生命之氣和生生不息的精神。我們知道中國畫的造形是在寫意理論指導(dǎo)下的意象造形，具有主觀與客觀、表現(xiàn)與再現(xiàn)、具象與抽象的多重性。能否在生活中提煉出典型形象，把生活的真實(shí)經(jīng)過藝術(shù)加工創(chuàng)造出藝術(shù)的形象，是畫家的重要素質(zhì)。典型形象應(yīng)該是自己在生活中發(fā)現(xiàn)自己加工創(chuàng)造的，應(yīng)該是有自己的深刻感受和審美主張的形象，在寫生中創(chuàng)造典型形象，正因?yàn)橛^察、提煉、概括、夸張都是在面對現(xiàn)實(shí)、面對最生動(dòng)的形態(tài)和最新鮮的感受過程中完成的，所以能充分地反映自然物象的生命精神。典型形象的塑造首先要選擇好典型的角度，結(jié)構(gòu)清楚、造型美觀、符合審美習(xí)慣是基本原則。典型形象的創(chuàng)造更要注重對情感的表達(dá)，對主觀情思的表現(xiàn)，要注重捕捉和刻畫能表達(dá)情感的形象，又要與自己的藝術(shù)風(fēng)格相結(jié)合，才能創(chuàng)造出不同于別人的形象，才能從真正意義上創(chuàng)立自己的藝術(shù)風(fēng)貌，發(fā)展花鳥畫藝術(shù)。創(chuàng)造典型形象是藝術(shù)再造的過程，是從自然形態(tài)向具有個(gè)人風(fēng)格的藝術(shù)形態(tài)轉(zhuǎn)換的關(guān)鍵所在。有些作品是完全可以從寫生中創(chuàng)造出來的，怎樣提煉、怎樣概括、怎樣表現(xiàn)，是憑借真實(shí)新鮮的感受和情思的觸發(fā)而有感而發(fā)的。這樣的形既生動(dòng)又典型，既深入又有表現(xiàn)力，這是單憑想象怎么也編造不出來的既有生命又富于內(nèi)涵的繪畫的最基本語言。花鳥畫的創(chuàng)作和其他繪畫形式一樣，也是由內(nèi)容和形式兩部分組成，畫面上的具體形象是內(nèi)容的一部分，畫家的精神氣質(zhì)、學(xué)識(shí)、修養(yǎng)、品德、追求、審美理想等是內(nèi)容更深厚的一層；畫面的具體表現(xiàn)手段和工具材料是形式的一部分，畫面的構(gòu)成因素、繪畫語言、表現(xiàn)形式、表現(xiàn)力更是形式的關(guān)鍵。內(nèi)容和形式又是相輔相成互為表里的統(tǒng)一體，不可分割，它們共同都是繪畫的內(nèi)容又是繪畫的形式，完整的統(tǒng)一才構(gòu)成了一件完整的藝術(shù)作品，有時(shí)候你沒法劃分哪個(gè)是內(nèi)容哪個(gè)是形式，因?yàn)樗鼈兪且粋€(gè)整體。  從發(fā)展的角度來看，重視生活，注重寫生，是花鳥畫的時(shí)代特點(diǎn)之一。雖然工具材料的革新也同樣能帶來繪畫觀念的改變和進(jìn)步，但造形永遠(yuǎn)是繪畫的最根本的核心，所謂的造形不光是畫面中的形象那么簡單，它包括形象、形狀、色彩、肌理，點(diǎn)、線、面和黑、白、灰等畫面構(gòu)成的各種因素。我想人們更愿意看具有現(xiàn)代人情感的作品，從現(xiàn)代畫家的藝術(shù)作品中去窺探和共鳴現(xiàn)代人的幽情壯志，是社會(huì)的需要是時(shí)代發(fā)展的趨勢，這現(xiàn)代情感和現(xiàn)代社會(huì)的繁榮給藝術(shù)家的熏陶是無論如何從臨摹古人的作品中都永遠(yuǎn)無法得到的。這就需要到生活中，用新思想、新觀念和現(xiàn)代社會(huì)給我們帶來的無限豐富的不同藝術(shù)門類和藝術(shù)成就所賜予我們的營養(yǎng)，去分析、研究、感受和發(fā)現(xiàn)自然界中的生活情趣和蘊(yùn)藏的無限的美，不斷錘煉自己過硬的藝術(shù)表現(xiàn)的能力，以創(chuàng)造出新的意境和藝術(shù)形式。                                杜平讓 于2005年3月