(張曉剛　大家庭系列第十五號)

提要：通過中國當代藝術的拍賣以及種種的分析可以看出，無論是拍賣界還是理論界，我們還沒有充分地認識到藝術市場中“潮流時尚”的特征及其重要性，為什么又一個潮流被海外開啟和引領？ 　　影響藝術品經濟價格的因素有許多，主要是作品本身的藝術價值、藝術史意義，公眾的審美趣味、藝術家的創作態度、傳媒力量的運用等等。但是，從藝術市場的角度來看，藝術品畢竟是市場中流通的商品，所以藝術市場本身運作與發展對于其經濟價值的影響，值得格外重視。在當代相對寬松自由的環境下，相比較于眾多的影響藝術市場的因素，我一直強調藝術品拍賣更易受潮流影響。或者說，藝術市場更是一個潮流運動的過程，是一部積累的歷史。它不僅包括了自身的運行制度、游戲法則、參與人群的長期積累，還包括由它所引起的全部效應是積累。它是具有自己內在規律性與固定規則的社會“游戲”，是一個可以引導與制造的“人氣場”。所以，人為策劃的潮流風尚有時候更加能夠引領和影響藝術品的經濟價值。 　　在這種情況下，誰是潮流的引領者，誰就將立于不敗之地，并獲得最大的利益。當然，引領潮流不僅僅需要足夠的經濟實力，更需要對于藝術市場的靈敏嗅覺與準確判斷力。2006年秋，當蘇富比拍賣公司在香港以1.166億元成功拍出“大明永樂年施”銘款鎏金釋迦牟尼佛像后，我在一篇文章中說，“我們期待，國內收藏家引領世界中國藝術品收藏潮流的那一天早日到來。”拍賣市場的事實證明，這一天的到來還要假以時日。 　　因為，對中國的藝術品市場來說，西方社會一直是中國藝術品市場潮流的引領者。多數情況下是等到人家拍賣出高價了，才發現這些作品的重要。結果是無論是拍賣行還是收藏家，一窩蜂的跟進，有得可以分一杯羹，從長遠的眼光來看，恐怕更多投資者要接下窩囊的最后一棒。這種情況雖不普遍，但也絕不是個別現場。雖然近幾年國內藝術市場異軍突起，行情火暴，但直到今天，西方引領潮流的情形依舊沒有太大的改變，并且已經波及至中國當代藝術家的作品市場。通過去年和今年兩年的良好運作，紐約蘇富比春季拍賣會已經開始成為中國當代藝術的風向標。 　　最為關鍵的是：通過中國當代藝術的拍賣以及種種的分析可以看出，無論是拍賣界還是理論界，我們還沒有充分地認識到藝術市場中“潮流時尚”的特征及其重要性，為什么又一個潮流被海外開啟和引領？ 　　簡單回顧一下中國當代藝術拍賣的崛起過程：2004年開始，蘇富比和佳士得的中國當代藝術品成交額開始大幅攀升，至2005年底，交易額一年之內增長了10倍以上。而2006春季拍賣會，普遍被認為是中國當代藝術品市場行情啟動升溫的開始，這一段時間，在紐約蘇富比等國際市場上，中國當代藝術記錄頻出，屢創天價，劉小東、張曉剛、陳丹青三人的拍品在短時間內分別突破千萬元人民幣大關，吹響了中國當代藝術上漲的號角。 　　出人意料，2006蘇富比秋拍中，雖然成交額高于春拍，但65%的成交率相比較于春拍的89%有大幅下跌，諸多中國當代藝術的領軍人物的作品流拍。但就這拍賣而言，也有諸多亮點，只是中國的當代藝術家不再集體受寵，有所分化而已，并且，更年輕一代的“68后”中國新生代藝術家作品表現出強勁的勢頭，總體的成交率超過了“大牌”，許多68后藝術家更是在海外創下了個人作品的最高紀錄。 　　受其影響，2006秋拍不少內地拍賣公司都把中國當代藝術作為主打，期待中國當代藝術能乘勢而上。事實證明，這一策略是有成效的，2006年11月21日北京保利“中國當代藝術”專場拍賣中，劉小東創作的巨幅油畫《三峽新移民》創下2200萬元人民幣的全球中國當代藝術品最高記錄。香港佳士得舉行的“亞洲當代藝術”拍賣中，成交金額前10名被中國畫家包攬，其中張曉剛一人獨占5席，5幅作品成交額5380萬元港幣，創下中國當代藝術個人成交額最高記錄。蘇富比全球亞洲藝術主管斯奈德表示，2006年是分水嶺，“在國際市場上，2006年是中國當代藝術年，全世界對中國都有了空前的認識” 。 　　2006年中國當代藝術品在市場上驟然掀起的熱潮，讓不少業參與者感到既興奮又迷茫。正是這種不確定的心態，也使得市場冷熱不均。比如，一向被視為中國油畫和當代藝術風向標的中國嘉德拍賣，在2006秋季當代藝術品拍賣中，只有66％的成交率。 　　在這種不確定的心態中，收藏者的心態淋漓盡致地表現出來：紛紛出爐的“千萬級”作品，讓人們對當代藝術產生了濃厚的興趣；而“一夜成名”、突如其來的方式則多少讓人有所擔憂。不要說收藏家，藝術家自己也蒙了：作品頻頻突破高價的張曉剛認為，“作品在市場上迅速被接受、炒熱，這對中國藝術家而言是從未遭遇過的，因此也無法對此進行判斷” 。 熟悉他的另一位知名畫家說：“漲得太兇了，簡直不正常。”他認為，這其中多多少少有炒作的成分。 　　炒作！泡沫！通過媒體的許多文字我們可以發現，許多專業人士是這么認為2006中國當代藝術的突起的。 　　殊不知，這正是藝術市場自身運作的內容之一。 　　我們常喜歡用“炒作”這個詞，來描述一個事件被包裝、傳播和宣揚，獲取名或利的過程。在一般人心目中，它更多的帶有貶義的意味，但一個包裝、運作、輸出的過程，確實是藝術市場所需要的，也是藝術市場運行的內容之一。比如精美的圖錄、高檔的展示、精心策劃的宣傳、適當時機的選擇等等，所以它不應該是貶義的。正是在這一系列過程中，同樣的一件藝術作品比畫家剛從畫架上完成的作品，增加了價值。雖然拍賣會上成交作品的拍出過程是短暫的，但其成交的價格卻與背后的“功課”有著莫大的關聯。如果這個“功課”過程中不產生價值的話，那么藝術市場也就不存在了。 　　進而，說藝術市場存在泡沫也難以確定。藝術品投資不同于實物投資或者是實業投資，因為其成本（有形的與無形的）相對明確和具有可對比性。藝術品的價格更多的具有抽象性，很難被具體認定，雖然這是初入門者最關心的問題。世界最昂貴油畫、美國抽象派畫家波洛克的油畫《第５號•１９４８年》，從物質的角度看：一張長１．２米、寬２．４米，涂了顏料的在纖維板；從創作的技法看，是畫家將黃色和棕色顏料隨意潑灑出來的；從稀有程度看也絕不稀奇，因為波洛克的風格導致了他相對是一位高產的畫家，它是怎樣價值以１．４億美元的呢？如果不放在藝術市場這個運動的環境中，恐怕也只能用泡沫來解釋。 　　藝術市場的終極——藝術品鑒賞本來就具有“蘿卜青菜、各有所愛”的特征。藝術作品的價值雖然有高低，在具體市場運作的過程中，卻不可能進行具體量化，即使一個藝術家的作品相對穩定，我們也不能說他的每一件作品的價值都一樣，在不同的情況與不同的人群眼光中，其價值可能有天壤之別。如果一定要說有泡沫，那只能說：潮流就是泡沫！藝術市場是種有著一定歷史、參與者公認的、真實存在的經濟運行方式，漲漲跌跌作為藝術市場基本特征，如果僅僅被看作是泡沫消長的過程，無疑是不確切的。 　　甚至有人認為，2006年當代藝術品的非常高價現象，是藝術界人士參與拉高價格，是藝術界的自打自臉的充胖行為，這看法似乎更不靠譜。首先，推動中國當代藝術高價的是海外市場；其次，數幾億人民幣的資本運作不是一筆小數目，國內藝術家若有這個本事，恐怕不會等到現在；再次，高價拍出的作品都是藝術家早已經出手的作品，并未給這些藝術家帶來多少直接的好處（間接的影響當然是必然的），所以就有連藝術家自己也大呼“不正常”的說法。 　　在這個過程中，藝術家看不懂是有情可原的，因為藝術家不是收藏家。在一個發達完善的藝術市場運作體系中，真正的藝術家只是藝術市場的源頭——在提供產品的這個環節中起作用，在藝術市場的運作中基本就不參與了。但是一些市場人士或理論人士看不懂，就容易誤導。2007年初，正當許多人費盡心思，琢磨中國當代藝術品火暴的背后到底隱藏著什么玄機的時候，紐約蘇富比春拍開始了。 　　紐約蘇富比春季拍賣會因其出色的成績，已經見諸各大報端，在此簡述：3月21日，紐約蘇富比春季拍賣會落下帷幕，中國當代藝術行情繼續火暴。此次拍賣會當代畫作部分大部分是中國當代藝術家的作品，總成交價超過兩億人民幣。國內知名的當代藝術家張曉剛的作品《血緣系列：三個同志》被重點推薦，以211.2百萬美元的價格成交，被歐洲的一位私人收藏家以電話競買的方式拿下。張曉剛的另外五件作品以45萬美元到200多萬美元不等的價格易主，總成交額超過四百萬美金。此外，岳敏君的《金魚》以138.4百萬美元的價格成交，打破了畫家個人單幅作品拍賣的最高記錄。整場拍賣會最大的黑馬——寫實主義油畫家冷軍，他的作品《五角星》以120萬美金的高價成交，將去年在中國保利秋拍中拍出的《世紀風景之三》572萬人民幣的記錄遠遠甩在了后面…… 　　對于這場拍賣的成功，國內某報道文章的第一句話是：“關注中國當代藝術的人們終于可以松一口氣了”。這話可能確切地描述了當前國內關注當代藝術的藏家的狀況，但仔細想想，卻實在是令人心酸。我們的藝術品，卻需要“飄揚過海去看它”，其價值的定位的話語權在人家手里，我們做得只是眼巴巴地等著人家的成交價，然后把它當成風向標！我相信這與文化霸權之類的沒有多大的瓜葛。市場是自由的，我們有理由相信這些購買者未必了解和喜歡中國當代藝術，這只是有預謀的計劃，但我更愿意心悅誠服地把這看成是投資眼光的預謀。因為，推動中國藝術走向國際市場，畢竟是好事；此外，這也是國外投資者對中國經濟信心十足的一個證明，他們相信中國藝術會伴隨中國經濟的騰飛，有更好的前景。 　　中國經濟日益發達了，從世界范圍內中國藏家參與的拍賣的情況看，金錢似乎不是大問題，對于藝術市場的研究與判斷卻是最難的，也是最珍貴的因素。我們無法達到引領潮流，恰恰反映了我們的藝術市場還處在一個“奮起直追”的階段。但我們有充足的理由重視、正視并研究這個問題。