唐棣，（1296-1364）元代畫家。字子華，吳興（今浙江湖州）人。年少就才華橫溢，能詩善畫，時人呼為“神童”。同鄉前賢趙孟頫\非常賞識他，得以出入門下，耳提面命，也因此奠定了唐棣的繪畫之路。后趙孟頫\的好友馬煦升為刑部尚書，就帶唐棣入京，延祐初年進薦于元仁宗，以繪畫侍奉宮廷。在為嘉熙殿繪屏風時，他“揮灑立就，天子稱賞”，遂命待詔集賢院，得以遍覽歷代名跡，技藝大進。元文宗天歷二年應詔在南京龍翔寺繪制壁畫。至順四年第二次北上大都，奉詔在宮廷作畫。可以說，他是元代重要的一個宮廷畫家。這與他的畫風師北宋郭熙極有關系。郭熙宋神宗時入宮，十多年中為宮廷作高壁巨幛，不可計數。這主要是因為他的畫再現的是大自然的恢宏氣勢、蓬勃生機，頗合統治者所要宣揚的皇家廟堂之氣。而元代盛行壁畫，上自宮廷，下至寺觀、莊院，多作壁畫，所繪除道釋人物外，也多山水。所以，元代畫壇雖然因為文人的參與而漸漸形成重神韻、輕形質，以五代董源、巨然畫風為宗的簡率寫意的文人畫體系，同時也存在著唐棣、商琦、曹知白、朱德潤、姚廷美等畫家形成的承繼李成、郭熙嚴謹寫實畫風的體系。 然而，唐棣也并非簡單地重復郭熙，而是在郭熙的蕭瑟、森嚴、冷漠、幽邃中融入人的生命的熱忱。《霜浦歸漁圖》就是他的代表作。圖為絹本，淡設色，縱144厘米，橫89.7厘米。圖中溪流旁的巨石上挺立著高松、雜樹和枯木。除了雜樹用宋人的雙勾及漬點法，喬松及枯木依然純是李成法，枝干虬曲，松葉攢針，我們在李成的《平野寒林圖》中似曾相見；而巨石、土坡，則又儼然是郭熙《早春圖》中所繪。鬼臉石、卷云皴，蟹爪枝，典型的李、郭畫風。難得的是左邊刻畫了三個負罾罩歸家的漁夫，談笑風生，其樂融融，與山水樹石和諧一體，體現了平民百姓對于國泰民安的期望。人物形象生動，勾線流暢，足見唐棣深厚的寫實功力。圖上有題：“至元又戊寅冬十一月吳興唐棣子華作。”知乃唐棣43歲時作。時任嘉興照磨。唐棣幾乎一生奔波于仕途，到任郴州、處州、江陰、嘉興、休寧、蘭溪州、吳江等地，頗有政績。直至元亡在即，他才于至正十七年以病退隱。六年后貧病而逝。他心系百姓，相對文人畫家之更看重個人的感受而言，顯得更為積極進取。 這也許就是“文人畫”與“畫工畫”的一大區別：文人畫將畫視作抒寫個性的筆墨游戲，而畫工畫著意以寫實的手法再現大自然之優美。歷史沒有簡單地判定孰優孰劣，沒有簡單地做除法，而是讓他們在廣大的人生舞臺上各展其長。其實，這兩者有時很難劃清界限，如唐棣，原是文人，他的畫同樣洋溢著他個人的滿腔熱情。