提起畫家李明，人們自然會想到他筆下那些神姿綽約、風韻尤醇、富貴倜儻的“國花”－－牡丹。
    中國歷代畫牡丹者眾多，其作品大同小異，均是一些花枝招展，脂粉濃烈之作，而著名畫家李明先生筆下的牡丹卻生機勃勃，猶如出水芙蓉，滋潤透徹，艷而不俗。究其原因，先生道出一番肺腑之言：“其實我畫牡丹純屬是對生活的感悟，不奇、不怪、不狂、不特，尊重生活，高于生活，是我的創作之本。閑時我嬉奴捕一些西洋畫的技法和原理，來填補我作品的未盡之處。”先生的牡丹如此受到大眾的喜愛，正是因為這些作品蘊育著濃厚的生活氣息，她樸素而典雅。
    牡丹象征著富貴，象征著不屈不撓、奮發向上的精神，而這正是人們追求社會發展的主旋律。與先生接觸，你會因他誠懇樸實的態度，謙遜幽默的談吐而一下拉近彼此的距離。他生長在美術大省的浙江杭州，受當地傳統文化及祖父輩書畫藝術的深刻影響，自幼酷愛書畫藝術，雖家境充裕，但他仍以驚人的毅力和勤奮刻苦的精神曾就讀于我國多家美術院校。十余年的寒窗生涯成就了他對色彩、造型、創作基本規律和技法的基本功。爾后，他潛心研究中國傳統繪畫和西洋繪畫等表現手法，努力捕捉西洋畫中的透視、明暗、空間、質感等表現方法并熔入于中國畫的筆墨趣味中，追求形神兼備的藝術效果。入手以古人為師，兼法造化，并不斷求藝于當代南北畫壇大家，孜孜不倦，終能別開生面，展示出筆底波瀾。他的畫中回蕩著一種大自然的磅礴生命之氣，形成了鮮明生動、清新向上、雅俗共賞的個人風格。
    近年來，先生的牡丹作品更是名揚海內外，他那牡丹圖，分別被陳列于國家多處重要場所、機場、高檔賓館飯店、博物館、紀念館等。他的牡丹作品還被國家有關新聞出版機構大量印制成年歷、賀卡，傳遍千家萬戶。自90年代以來，先生的牡丹畫風格日趨成熟，他的作品曾多次參加國內的一些大型書畫展，有的作品還長期流芳于各風景勝地，為精神文明建設注入新篇章。作品深邃的內涵，幽然的意境，傾倒了無數撥中外觀者。先生深有感觸地說：“只有民族的，才是世界的。繪畫是一種無國界的世界語言，她能生動地概括一個民族悠久的歷史文化，并告知人們其全部內涵。中國畫作為世界藝術寶庫中的一枝奇葩，必將會永遠釋放著她特有的清香?！?
    身為一院之長的他，除了大量的行政工作和書畫創作之外，社會公益活動占去了他一年當中的大部分時間。每遇到書畫扶貧賑災活動，先生都毫不推辭地為災區人們“慷慨解囊”欣然潑墨揮毫，以一幅幅畫作表達其關愛之情。他說：“作為一個社會人，我的作品理應屬于社會，能以此為社會需要盡綿帛之力，我感到十分欣慰?！? 〔韞 韜/文〕

 

附（畫家簡介）
    李明 字 石煜，1963年出生于浙江杭州?，F為杭州民進書畫院院長、高級畫師，全國多家書畫家協會副主席、理事，杭州美術家協會理事，中國牡丹畫院名譽院長，中國東方美院客座教授,中華民族文化藝術研究所研究員（教授）、一級美術師。
    作品擅長中國花鳥畫兼工中國山水畫、人物畫、篆隸書法、篆刻。自八十年代起，有《蘭色小曲》、《富貴仙子圖》、《碩果》、《初夏風韻》等數十幅書畫作品在首屆海峽兩岸等國內外大賽中榮獲金獎及一、二等獎，同時亦有大量作品及書畫活動小傳散見于國內多家報刊、雜志、電臺、電視臺和國內部分美術館、紀念館、博物館等藝術藏館。八十年代后期至九十年代末有書畫代表作、傳略被輯入《中國美術家》、《當代書畫篆刻家辭典①》、《中國當代藝術界名人錄①》、《中國書法美術界名人名作》、《中國當代書法名家墨跡》及《浙江六家中國畫精品選輯》、《西湖風情全國書畫名家扇面邀請展作品選》、《杭州美術五十年作品選》等四十余冊大型辭書，兩千年以來有更多作品及個人傳記廣見于國內幾十家報、刊、辭書和網絡媒體。
    九八年和兩千零四年，因國畫牡丹作品獨具風格，在眾多參賽候選作品中，脫穎而出，名列榜首。故，在北京被評為“全國百杰書畫家”及“中國書畫百杰”并授予其榮譽稱號。出版發行《李明國畫作品選》，《李明書畫藝術》等。

 

    先生3歲起，隨祖父、父親及祖父學友當代書畫名家聞雞習畫。文革后就讀于我國多家美術院校。十余年的寒窗生涯成就了他對色彩、造型、創作基本規律和技法的基本功。爾后，他潛心研究中國傳統繪畫和西洋繪畫等表現手法，努力捕捉西洋畫中的透視、明暗、空間、質感等表現方法并熔入于中國畫的筆墨趣味中，追求形神兼備的藝術效果。入手以古人為師，兼法造化，并不斷求藝于當代南北畫壇大家，孜孜不倦，終能別開生面，展示出筆底波瀾。他的畫中回蕩著一種大自然的磅礴生命之氣，形成了鮮明生動、清新向上、雅俗共賞的個人風格。
    先生繪畫語言的不斷更新，是他默默追求的目標，他的系列作品特別是他的國花牡丹，在今年四月后的一夜間暴漲在書畫市場內外，價格從2005年底，每平方尺3千元人民幣，暴漲到每平方尺1.6萬元－2萬元人民幣，并逐月還在不斷提升。
    他的作品如此看漲，其原因我認為有兩點：第一，先生筆下的系列作品，特別是那國花牡丹，生機勃勃，猶如出水芙蓉，滋潤透徹，先生大膽地甩棄了傳統牡丹，花枝招展，脂粉濃烈之氣，創造出富貴典雅，艷而不俗的高格調。這是他多年來對生活的感悟和寫照，不奇、不怪、不狂、不特，尊重生活，高于生活，是先生的創作之本。他巧妙并成功地奴捕了西洋藝術的理念和畫外藝術理念，來填補中國畫的未盡之處。他的作品里蘊藏著一股濃厚的生活氣息，委婉樸實。第二，先生的作品特別是那牡丹作品，獨創了我國自明清以來的新技法新流派，集千百年來之大成，實為難能可貴。九八年，他的牡丹作品因獨具風格，在眾多參賽候選作品中，脫穎而出，名列榜首。故，在北京被評為“全國百杰書畫家”。今年四月又捷報平川，他的藝術成就被撰入《中華名人錄》，名列美術大省浙江杭州地區11位所有古今名人之中，據查這11位古今名人中只有兩位是書畫家，一位是清代的大家金農，另一位便是先生李明。近期來，已有數千報刊及網絡媒體曾先后搶發刊登、轉載先生的傳略和作品。這就足以說明先生作品的價值所在。
    因此，先生的系列作品，特別是那富貴典雅的牡丹作品必將立足于世，并流芳千古。我衷心期待著先生有更多更精的優秀作品流芳于世，造福后人……。（俊杰）

 

    中國繪畫史，遞嬗演化，而以人物、山水、花鳥三大類鼎足而立。傳倉頡以鳥獸、花草這跡象制作象形體之始，至漢代帛畫上之夔鳳人物，以及有花草、鳥獸形象之畫磚，六朝時代敦煌壁畫著色艷麗的花鳥，都顯示著中國藥鳥畫的確立。
    自南北朝起，宮庭畫為迎合貴族耽美而對現實花鳥進行玩賞描繪，北齊楊子華畫牡丹極分明，可惜此畫藏于宮庭，秘而不傳 ，我們只能從劉賓客《嘉話錄》中見到文字記載。
    唐人花鳥，邊鸞最為馳譽，精于設色，秾艷如生，其《牡丹圖》推為絕筆。宋代御藏邊畫三十三幅，其中三幅為牡丹畫；《牡丹圖》、《牡丹白鷴圖》、《牡丹孔雀圖》。邊鸞于京都寶應寺西塔院下還畫有大型牡丹壁畫一幅。唐畫家于錫亦善畫花鳥，有《牡丹雙雞圖》傳世。王耕，唐浙人，“王耕善畫，而牡丹最佳，春張于庭廡間，則蜂蝶驟至”。（唐于逖輯《聞奇錄》） 五代時，出現了不少牡丹畫家，知名者有后梁于兢，南唐徐熙、梅行思，前蜀黃筌父子、滕昌佑等。
    宋代牡丹種植迅速擴展，以洛陽為中心，遍及中原，蜀中天彭也有牡丹種植，表現花王牡丹的繪畫名家，也大批涌現，代表畫家有：徐崇嗣、徐崇矩、黃居采、趙昌、易元吉、崔白、吳元瑜、樂士宣，趙仲 等。
    隨著牡丹在中國的繁衍，作為花鳥畫的內容之一—牡丹，愈來愈被丹青妙手所重視，
明清時期畫牡丹高手，不乏其人，較著名者有孫龍、徐渭、唐寅、呂紀、永寧王、釋海懷、任伯年、吳昌碩、虛谷等。
    中華人民共和國建立后，牡丹種植得到恢復和發展，人們向往和平幸福的愿望與日俱增，對牡丹花的偏愛也增強了。畫家們便施展才能，潑墨作畫，描繪牡丹的力作，大量涌現。僅毛澤東故居藏書畫家贈品中，就有許多是畫牡丹風采的。
    牡丹的自然美質哺育了歷代花鳥畫家，而歷代花鳥畫家在千百次寫生實踐中也總結出一套成熟的經驗，形成了繪畫理論。而著名牡丹畫家李明先生，續前人之遺風，源生活之精華，獨創了千百年來牡丹畫的新技法新流派，是當今畫壇中的又一佼佼者。他的這一創舉，必將推動我國牡丹畫事業的新發展。〔 參載《國花大典》〕