承宗與我吳楚異鄉，有緣同窗結為秦晉，韶光匆匆，相伴走過十二春秋。人到中年，承宗已從過去的白面書生成長為一標準大髯公。而在我眼里，在一把大胡子底下，承宗依舊是同窗時那個陽光燦爛，平實勤懇的承宗同學。  江南畫家多以溫潤的情懷和細膩的手法見長，我深信這是江南一方靈秀的水土所致。而這方水土，也因江南人的溫潤細膩而凸顯著獨特風貌的小橋流水人家。粉墻黛瓦桃紅柳綠本身則極具古典雋永而鮮活的形式美，這一審美情趣也因江南人對傳統的堅守保持至今。  一直以來，園林和花草是承宗工筆畫面的主要切入點，有理由相信，這兩種元素也是深植于承宗心底的兩大情結。  蘇州名園中的木凟遂初園曾是柳氏舊宅，或許是因為從小聽父輩講述，或許是因為自幼在蘇州這個園林城市長大，甚至當年承宗就學的工藝美校就設在拙政園內，每次去園林，拙政園內的天竹開始頂出第一叢朱紅漿果或者池塘中的小荷初露都會令承宗歡欣如孩童；而夕陽透過花窗落在地上的深淺斑駁的長影也會令承宗佇足沉思。  千江有水千江月，花草與各各不同的畫家心靈結合于是有了另一個各各不同的藝術世界——宋人花鳥寫不完造化精微，自然之美；徐渭的墨葡萄滿紙淚點道不盡人世滄桑；朱迪亞•芝加哥的碩大花朵化身為女性主義的旗幟和代言。  而花之于承宗，有著的是莫大的吸引和視覺心靈的快慰。承宗身長七尺，堂堂須眉，畫中主角，卻往往是花。不論花之貴賤，有名無名，顏色濃麗或淡薄，但凡一花一草，都是汲天地靈氣，感時節而生，各具個性各自有情。承宗常說：讀花如讀書，只要人有心。  承宗日常生活中嗜好無多，不修邊幅，粗茶淡飯甘之如飴，唯獨對花花草草，頗有“花癡精神”。  料峭春寒，臘梅花開的時節，承宗捧著速寫本站在樹下觀摩寫生，一筆一筆絕不茍且，一張白描稿下來承宗兩手盡紫，可謂名副其實“呵凍”之作；夏天的園林，承宗站在日頭下面對荷塘忘情揮筆衣衫汗濕。  每年承宗與我都有幾次游園爬山或去太湖中小島小住的活動，幾乎每次去，都是緣于賞花。去年春天去靈巖山，我倆發現南面的山下漫坡都開著小向日葵狀的草本黃色野花，爛漫至極，竟忍不住挖了多株回家，種在盆中，承宗每日精心呵護，擔心干濕。花也有情，花季已過，還零零星星一直開到夏初。花事靡荼，承宗把枯枝剪去，依舊精心伺弄，等它明年春來再開。  承宗愛花，惜花，用一顆平常心來畫花，在承宗的筆下，花有著未盡世俗的靜謐。云在青天水在瓶，這靜謐，徘徊于唐詩宋詞間，沒有乘風歸去的遐思，卻是實在到近于生活的平淡，安心于紅塵，親切于婦孺，畫中的世界直接到完全可以用凡人的心靈來觸摸。  承宗是個職業畫家，在畫者的個性抒發與作為職業畫家必須面對的市場需求之間，承宗一直在尋找一個平衡點。選擇藝術即是選擇一條艱辛的道路，作為一個職業畫家，甘苦自不待言。承宗一路走來，風格形成的脈絡，對傳統的取舍傳承和對當下的探索軌跡，甚至矛盾、彷徨、愉悅、理智的奔發、對感覺的節制、蛻變與深入都在一幅幅作品的漸變中清晰可見。  1993年承宗在國美的水墨人物，水墨淋漓中的盡情酣暢狂野，完全自我。回蘇州進入職業畫家狀態后畫風逐漸沉穩，于畫面中追求形式美與內容的統一，直到現在幾近內斂。在我看來，承宗的作品遠不止在他的畫面本身，他對于生活的樸素豁達的態度，他對自己所熱愛的事業的真誠和執著，這些都無不與他那寧靜樸實的畫面相和諧。對于世事的無常和藝途的艱辛，承宗總是以弘一法師的一句生活禪來自勉，即“咸一點也好，淡一點也好”；對于繪畫承宗一直是腳踏實地并樂在其中。他的人生他的性情與他的作品是融為一體的，猶如母子血緣的真實。  若說承宗是僅靠天賦來做藝術是句虛妄之言，而事實上是，就象十余年來我所親見的那樣：一直以來，承宗是在以馬拉松運動員的耐力在堅持，在藝術這條道路上發力均勻的奔跑不息，追求和構造他所企及的人生境界與藝術世界。  一花一世界，一葉一菩提。愿承宗在他的“花花世界”修煉不輟，漸悟終成頓悟——察一葉之茂，體味生機涌動；觀一花之開，得大自在乾坤。                               黃靖于丙戌歲末 ―――――――――――――――――――――― 簡歷 柳承宗，號丹秋。久居蘭屋主人。 1964年生于江蘇省蘇州市，畢業于蘇州工藝美術學院，后就學于中國美術學院。 作品多次入選國內外美展并獲獎，發表于中外美術專業報刊雜志。曾在巴黎、東京、臺北北京、蘇州、鎮江、連云港等地參加展覽，1999年在中國美術館舉辦個人畫展；2002年出版《當代中國畫家自選小輯•柳承宗》；作品收錄《當代藝術家名鑒》、《中日現代美術通鑒》、《二十世紀——當代中國畫壇杰出人物作品選》、《中國當代中國畫名家作品集》、《中國風情——當代中國畫作品集》等。現為職業畫家。