生活是一面鏡子，藝術家把這面鏡子擦的越亮，本質的美，表象的美，立體的美，側面的美，高度的美，低度的美，映照的就更加清晰全面。李雪琳女士站在鏡前，落落大方，舉手投足如清水芙蓉。內外兼修，統一完美，交合升華。洋溢著女性和母愛的溫馨,蔚籍人心,愉悅視覺. 美和人的生活本質密切相連。好的藝術語言是藝術家與觀眾之間的一座橋梁。找到并掌握這種語言必須經過相當長的過程。李雪琳女士的作品所追求的那種和諧，質樸的美，就是人們對生活中真善美的向往。而只有把這種向往用自己獨特的語言再現在創作中，才能獲得作品的成功。 人類發展的文明史隨著人類對審美的認識以及精神因素的影響，有的保留，有的改變，并且有新的創造和發展，全球各地域，各民族間，甚至一個國家，一個小范圍的地區，都會因文化經濟發展的不平衡而呈現各自的民族特色。 至于藝術家選擇的道路與創造手段，李雪琳女士藝術創作的可貴之處便在于她從表現主意的藝術切入的同時，拓展出了自己獨特的個人藝術樣式。就目前創作來看，這一樣式無論是筆墨技巧，還是文化內涵都使李雪琳女士的藝術作品展現了人與自然間的一種關系，或許，正是這一問題的存在，方使筆者非常驚喜的向大家再次推薦李雪琳女士。 李雪琳，筆名：雪人，字：靈韻，號：溫馨。系河南省開封市人,畢業于北京畫院研修生班，其間得到了著名國畫家彭培泉，王培東的誨教，她的作品被多家單位收藏，特別是她繪制的《牡丹百姿圖》深受專家好評，多次被中國政府領導人作為禮品送給各國的國際友人，被臺灣，香港，新加坡，日本等國家的名人收藏。 她作畫惜墨如金，這種節儉是她對大自然的崇尚和摩拜，在尊敬大自然和感恩大自然的同時，大自然也賦予她無限的藝術生命和杰出作品。 從李雪琳女士數十年創作的百余幅作品中，顯示出她對生活的執著追求。每幅作品意境深邃，令人沉浸在空靈寧靜，超凡脫俗之中，那神來之筆又將人帶入生動的現實里，涌起向上的激情，不能不說是傳統與現實的妙合，現實與浪漫的神契之作。 李雪琳女士繪畫的16米長卷，《牡丹百姿圖》力作：堪稱天下牡丹第一圖。給記者最深刻的印象是作品中有一種書卷之氣，鮮活之氣，一種具有深厚文人底蘊的人文精神和時代精神。既能直接欣賞到繪畫自身的藝術之美，還能從郁郁芊芊的筆墨之間感受到文人清雅之美，可謂既賞心又悅目。 李雪琳女士繪畫的《牡丹百姿圖》的技巧與技能，只是作為一名畫家的功力悟性靈氣，才氣的展示。她不僅精于牡丹創作，更重要的還是他數十年如一日的文化積累和全面修養：包括人格人品修養，儒家道家哲學思想修養等等，所以今日“下筆如有神”的自由，乃昔日“讀書破萬卷”的必然。 每一位藝術家把握世界的方式都不盡相同，李雪琳的方式顯示出她的獨特與智慧。她著眼于超越紛繁的客觀現實面而徑直切入到對于大自然和生命的精神體察。 李雪琳女士的《牡丹百姿圖》，以錘煉得爐火純青的筆墨，營造出一個意韻生發，生機盈然的精神世界，改變著我們對生存環境的單純意念，去增添文化的蓬勃熱能，構筑強憾的生命框架，從而對文明作出高層次的把握和闡揚。他深深地理解自己的生命價值和藝術價值取向，因而注重于藝術的重新定位。 在這里，李雪琳女士不是在進行著自然主意的描繪，而是在人和自然的情感交融中，注入自己獨特的審美感受和審美內涵，化傳統之法為己有，融筆墨于心靈，抒情于物造。作品中的色彩和水墨的融合，氣韻和節奏的傳達，都緊密地與時代旋律相扣，以蓬勃代替蕭寂，以明快代替僵持，譜寫了自然界一曲動人的樂章，召喚著人們重新審視新時代的文化方向與文化建設。 李雪琳女士像蜜蜂一樣，把藝術探索的觸角伸向牡丹之鄉，一邊從那片高天厚土中吸取藝術表現和精神養分，一邊把這種養分釀成民族鋼鍵之魂的華彩樂章。進而升華為民祖魂魄的象征。這種認識已超越了藝術風格和單純的學術意義，而是一個滿懷社會責任感的畫家站在時代精神的高度，對她所提出的使命。 這種精神的表達在她筆下并非轉化為某種抽象的形式象征或筆墨效果，而是自然而然具有鮮活生機的生活圖畫。