暮春三月，熏風拂拂，方圓幾十里上萬畝的牡丹，連阡接陌；幾十色數百種的牡丹，如千塊綾羅合接；一片片，似萬匹錦稠系連。紅紫生煙，異香襲人，此時此刻李雪琳女士來到了無邊無際的牡丹之鄉時，眼前的景色使她驚嘆不已她真正體會到了“春光明媚”和“心曠神怡”的含義。陽光是這樣的燦爛明亮，視野是這樣的開闊敞朗。 強烈的創作欲望使李雪琳女士閉門謝客七日，嘔心瀝血, 下筆前要求凝神靜氣，胸有成竹，作畫時則要求情緒飽滿，心無滯礙，大膽運墨。筆舞花開，五彩繽紛便從這雙豐腴柔潤的秀手中溢出，這是一位賢淑，端莊，古樸而典雅的女士，她無限沉靜，溫馨，博愛，從她極具張力變換無窮的深厚，精辟的畫功中所包容所體現著一層一層的美，靜止的美；流動的美；熱烈奔放的美；娟秀嬌柔的美；含蓄深刻的美；成熟內斂的美；自然雋永的美，美在閃爍，美在跳躍，美在風情萬種，使她一氣呵成舉世震驚的《牡丹百姿圖》。 在筆墨技巧運用上，結合生紙的性能，運筆汪洋恣肆，暢快淋漓。在“煙嵐滿紙”的統一格調下，筆峰變化多端，潑墨，焦墨，破墨，并用或風流蘊籍，含而不露；或奔放飄逸，行云流水。 李雪琳女士的造型感覺總是落實在現實生活上，在塑造畫中形象之前，她往往在現實中觀察，尋找有性格的形象特點和神情個性吃透，然后用到作品中去。因此，她的畫中牡丹擬人化，故事化，自然鮮活，神形兼備，充滿來自生活的真實感，以具體的形貌和性格讓人感到自然生動，所謂形象的個性即來自這種造型的具體性。 與此同時，她的作品意境上又是寫意的，畫中的擬人化與物不是限定在具體的情節和關系上，而是作為精神或生命的符號，實現其存在的藝術價值。同時，畫面的形象又是畫面構成的有機要素，服從于畫作的整體結構，整體氣份，疏密關系，開合節奏這些表現形式，由空間處理的自由靈活，并加深了觀者對其作品本體的解讀。 李雪琳女士的作品中色彩與節奏則顧盼呼應，縱橫開合，柔美并剛強著，暢快并沉著。 品讀此圖：黃如金，白似雪，黑賽墨，紅勝火的牡丹花，五光十色，爭奇斗艷，朝霞蒸頂，那是無際的花潮麗姿。燕翔斗艷，春曲悠揚，雛雞呌鳴；那是早春的圖騰。叢中一笑，國色天香，喚來百花群英。二喬花掩面，嬌羞動心間；恰似少男鐘情少女懷春如癡如醉。微風輕拂，枝展花翩，蜂迷蝶戀，魂繞夢牽。 時而大風驟起，百艷閉合，花鳥蟲魚皆驚怵；那是百花抗擊自然，忠于自然的信賴。紅艷顯出盛，滿園春光，紅霞映日，富貴滿堂。虞姬醉歌，落雁因驚。二龍獻媚，赤龍舒鱗，煌煌樺樺，春紅爭艷；重重疊疊，乃天香奪錦；肅肅穆穆，似青龍鎮寶，灼灼煜煜，系紫燕藏金。 紅絨剪彩，雨中滴翠；雪舞牡丹，紅白閃輝；吊金鐘花瓶，型似虎威，瓶中招展；牡丹三仙，吉祥歲月；金珠粉面，染霞飛天，月影倒映，妖嬈天上人間。 閱之有種“看過此花不看花”的感覺。 “掌花案”，花紅似火，紅光燦爛。 “酒醉楊妃”，紅裝素裹，低頭掩面，暗送秋波。 “梨花雪”，開若梨花，雪白一片，白中之冠。 “昆山夜光”，花開奇白，黑夜依然，古稱燈籠。 “玉版白”，玉潔冰清，大朵千層。 “姚黃”，金樓千層，令人傾倒，世稱“花王”。 “冠世墨玉”黑紫如鍛，潔而有光； “藍繡球”，藍色之冠，開若繡球； “趙粉”，粉面桃花，郁郁芳香； “魏紫；，色紫嬌艷，古稱“花妃”。 “迎日紅”蕊紅邊白，迎日開放。 “群英會”花紅豪放，英姿颯爽。 佳麗引人看不夠，移步換景景更奇。 瞧，這朵牡丹的花瓣層層疊疊，疊疊層層，所以叫“花千起樓”。 這朵呢紅光閃閃，爐火一般。花瓣見，微露黃蕊，酷似金丹，所以人們叫它“火煉金丹”。 又一朵叫“爭春”，因它花開得最早，爭春先放而得名。 瞧,這朵荷苞花，牡丹園里獨樹一幟，它的葉子形狀象牡丹，粉紅小花似荷苞，所以 又稱之為“荷苞牡丹”奪目的一朵,象一個含羞的少女，默默地注視著游人，這就是從不為爭寵而拋頭露面的“叢中笑”。 李雪琳女士的《牡丹百姿圖》，色中有色，奇景更奇，觀賞者需留心細看，方領其妙。妙在天女散花落人間，大地錦繡開奇芭。 春夏秋冬，四季輪換，其間風，晴，雨，露風景變幻，從早到晚，色調各異，氣象萬千. 美到深處 國馨妖嬈 這是一幅花海，一幅面對中國畫從未有過的感受。也是站在廣袤原野面對真正的花海從未有過的佳作。 這樣的中國畫可謂前無古人，一變千古的技法別開天地。翻開中國畫史，沒有這樣的寫意畫淋漓酣暢的百朵牡丹，也沒有這樣真實地巨幅表現國花的。 李雪琳女士心胸是面對世界的，面對社會的態度。心胸有多大，世界就會有多大。李雪琳女士的胸襟比天高，比海闊。 由此而感受著整個蒼茫大地的脈搏和呼吸，千年不朽的詩篇在此拉開新的帷幕，這實是藝術主體融入傳統和生活相撞擊的時代生命音符，啟迪著人們重新駕馭我們的文化結構和文化傳承，并指揮若定。 李雪琳女士的仕女人物畫更是別具風韻，神態端莊含蓄，若有所思，那傳神的雙目真是妙筆匠心。不難發現畫家已經擺脫了“隨類敷彩”的客觀限制而進入自我營造的世界之中，從而使畫面出現了高雅的藝術效果。人物造型已經融入了時代特色的個性化理解，筆墨間隙中的停頓，舒展闊達的旋律，以及筆墨的微妙傳達了一種超越寫實的意態，甚至有一種形而上的抽象意味。 在創作中雪琳女士從不滿足，她走訪名山大川，深入觀察各地風土人情，吸收民間技藝，勤奮的寫生使她原有的傳統功底更富生命力，更有時代感。 這正是雪琳女士深厚的藝術功底與時代脈搏共跳動的寫照，她寫生涉足之廣畫稿之多，在畫家中是少見的。她的寫生作品寓游記為一體，文圖記實。筆墨清新，神源于心。情寄于畫，景情交融，渾然一體。 雪琳女士的山水畫創作，巨幅大作有精彩奪目之處，咫尺斗方可展千里之勢。她揮毫作畫，神于跡化，游于法度,舒展灑脫，意境深邃,刻意求新，或重巒疊幛，云霞縹緲，或煙樹隱徑，松濤瀑鳴。絕無塵俗之氣，其意境之美不同一般。墨色濃厚處凝煉而不粗狂，精微細膩處又不失氣魄。 觀看雪琳女士作花鳥畫又是另一種享受，她展紙略思，運腕驅筆，揮灑自如，壯物揮情，看似不經心，但卻胸有成竹，落筆成貞，趨在法度之外，技在法度以內，力求刻畫的鳥魚草蟲無不賦予生命和活力，個性化，情味濃，曲盡其妙，意寓難表。 從文化特質的意義上講，中國的寫意畫藝術蘊涵著中國文化所代表的獨特的自然景觀，時空意識和宇宙精神。它所表現的自然景象美是一種有“意味”的精神載體，是一種人格精神，品位和心境，是建立于學識修養上，具有獨特的人與景物，表現和象征意識。畫家必須在人生觀，藝術觀，人格精神，藝術修養中找到自己，并展現出自己富有個性風格和真善美的藝術品格，品位。 讀李雪琳女士的藝術作品，那以實寫虛，以景蓄意，以意造境的審美追求躍然紙上。她的藝術作品對景與物，時間與空間等不同情景的表現題材均涉及，把寫意畫的“寫意”與“傳神”辯證統一在生活，人生，自然，傳統，現實，藝術作品中。 天和地，畫和詩，圖和字，墨和彩，首和尾┈┈一切對立的東西都在漸悟和頓悟中走向高層的會通和澄明。 在眾多評論家看來，李雪琳女士的作品更加趨于詩意。詩包含了音樂的境界，文學的內涵，這里不是指文學性的繪畫，而是指繪畫本身的詩性內涵。詩是控制藝術的精華，一切藝術的感人力量源于詩性的力量。李雪琳女士的畫在逐步往詩性方面臻熟。 雪琳女士在藝術上默默地吸收古今精華及大自然的靈性，追求爐火純青的功力，而又無意于名利，踏踏實實地耕耘，終于使她成為馳名海內外的著名畫家。 李俏自芬芳 雪舞神州瑝 琳鳴天籟樂 揮筆撩心房