翻卷的波浪，撲到眼前化作潔白晶瑩的萬朵玉花。形狀各異的礁石，插在海中迎接千堆雪浪的撞擊。剎那間騰起萬斛銀珠，聲裂長空，奏響一曲弘揚生命的贊歌…… 觀看徐志文畫，我被畫家筆下大海那磅礴的氣勢所震撼。徐志文畫出了真正的大海，它的波瀾壯闊和變幻莫測，顯示出大海的生命力。 已過耳順之年的志文是美籍華人畫家，現(xiàn)定居上海。對他的畫，徐建融先生有過精辟的見解：“21世紀的中國畫壇何去何從？是沉迷于小橋流水的淡泊空明，還是振奮起大山大水的驚濤駭浪？人們固然可以有多元的選擇，但無論如何，徐志文的實踐，應是引起我們格外關注的一元。” 徐志文那引人關注的“一元”，與他在美國的切身體會有關。初到美國，幾乎天天泡在博物館里，讀畫、默畫、摹畫，餓了啃面包，渴了喝涼水，累了坐地板，雖然艱苦，卻得益匪淺。歐洲繪畫，特別是印象派繪畫，其色彩和光的層次變化之豐富和細微，令他的心靈震顫。他說：“它激活了我的藝術細胞，也凈化了我的靈魂。”從此，他找到了自己藝術追求的方向：在恪守傳統(tǒng)筆墨精神的同時，努力把西方繪畫的表現(xiàn)方法吸收過來，予以消化，有機地糅合進自己的作品中，從而顯示出撼動心靈的氣勢來。 志文說：“畫海，實際上是傾注畫家自己的思想感情。要畫出海的氣勢，畫家首先必須愛海、迷海，摸透海的秉性。記得2000多年前，我國音樂家伯牙孤身一人到東海蓬萊山下三年，日夜聆聽海水澎湃聲，終于創(chuàng)作出不朽名曲《高山流水》。我雖然不能為畫海到東海三年，但我有機會來往于世界各地，觀摩寫生，觀察體驗，攝大海之魂，儲大海之神，反復醞釀，然后傾注全部精力，一絲不茍地細細刻畫，層層深入，力求盡海之變，顯海之雄。我一張畫往往需要十天半個月，一天只能畫三四個小時，再畫下去就自感精力不濟，沒法把氣勢畫出來了。聽說有的畫家一天能畫八九小時，五六張畫，我實在佩服。” 不難想象，以徐志文這樣有追求，有創(chuàng)意，又有傳統(tǒng)的畫家，將會取得怎樣的成功。