書法是我國文化藝術寶庫中的奇芭，是一種高度抽象的造型藝術。要想真正學好書法非常不易。書法乃寂寞之道。只要你真心學習書法就會發現它是一門見效很慢，很費時間，很熬人的藝術，是一種日積月累，水到渠成的慢功夫，凡有志于此道者，必須能夠沉下心來，靜靜地修，慢慢地養，循序漸進，鍥而不舍，有長期苦苦追求的思想準備。自古凡有成就的書法家，無不埋首墨池。幾十年如一日，系統學習并撐握歷代各種書體和書論之后，食古而化，從而在某一、二種書體方面進一步研究，揣摩乃至負出畢生精力，最后才能達到爐火純青，人書俱老的境界。  中國書法講究“臨”與“悟”，然后才是創作。臨就是繼承傳統，臨表現為書寫，正確的臨法要求學書之人做到手腦并用，腦即是思維，它是一個文化運作的過程。臨到極處頓生悟，“悟”是藝術思維過程中的無形產物，它可以直接推動，強化和再造藝術品質。只有在臨中悟，臨后悟，才能達到一定的自由境界。清代周顯宗《感寓錄》認為：“寫字之法，在心不在手，在神不在心，神則妙矣，不可知矣，故曰：規矩可以言傳，神妙必由悟入?！?  學習書法順通臨摹，宋書家黃伯思道：臨謂以低置古帖旁觀其形勢而學之，摹謂以低置于古帖上，而描之。  清朱和羹認為，臨書易失古人位置而多得古筆意，摹書多得古人位置而多失古人筆意，吾認為臨摹時隅感方能見成效；學書必須摹仿而得古人形質，無法得其性情也；故臨碑必先摹仿，摹數百遍，使轉運之筆盡，而后可臨矣，通遇臨摹，掌握字之形質，奠定用筆基礎，再通遇臨寫以獲其性情，既從形似走向神似，然而現今生活節奏不同 古代，為節約時間，吾多來臨寫，臨寫前折為宮，將帖放在眼前豎立起來，使字帖的用筆、結體、手勢、章法一覽無全；臨后還要學會背臨，在此之前，要反復讀帖，默觀察、體會記憶或以指書空品味其手勢、章法，把字帖爛熟于胸中儲存于腦海，閑日靜思原帖的體勢、意能清晰地呈現于眼前，這時移去字帖，調墨落筆，邊寫邊憶，更能用筆自如，以達形神兼備之境。  臨書當如文火燉豆腐，慢慢才能入味。皮相威猛，底氣不足，貪多求快，一事無成，難成大氣。  臨摹可用一句話來概括，即“帶著 鐐銬跳舞”在規矩中尋找自由。  學書須先于提按處用功，能提按，筆畫有粗細、虛實、緩急、連斷、方圓等變化，方可言書中之情趣與神柔。  作書先做人，人奇書自古。  作字要作大字，這里所說的大字，是指字的氣勢要大，即便是寫蠅頭小字，筆墨不過毫厘之間，但觀其字勢卻有寬敞宏大之感。  行草用筆，切忌如登臺演戲，在舞臺上耍槍弄捧，幾路花拳。而應以靜制動，憑柔克剛，靜中求變，穩中求動，方為雅；殊不知平淡—乃書法之最高境界。  欲書先靜思凝神。心勿躁，意自平；墨調勻，筆則暢。意平以諳濃淡，筆暢而知蒼潤。反之落墨不枯即板。  史學使人深邃，哲學使人思辨，數學使人機敏，詩人使人豁達，藝術使人聰 。世界以任何一項學問和藝術的臻美，都屬于文化孕育和結果。  筆染三山，墨騰四海 ，修到極致要修養學問；畫觀五色，字尚八法，品至絕妙是品品格精神。中國書畫離開中國博大文化的滋潤，永遠難于達到一種理想的藝術高度。  書法以神采為上，其用筆，間架均為附著形象。神采如詩詞之境界，寓意深刻，出神入化，是為佳構。  舒紙染翰，存乎一心，起首數字，如琴弦定調。節拍快慢，音符強弱，發于其始。欲草則始于連，欲真則始于端。動靜、連斷、奔滯，緩急皆隨心所欲，大有學問。  字貴平和，體貴統一。唯不能起于端而繼云以連，起始蘩而繼之以簡，起始巧而繼之以拙，起始奇而繼之以正。務使本列鮮明，章法有序。  書法創新必須具備的條件是博大精深的傳統書法和書論，離開這一點，創新無從談及。  觀念和境界決定書法的品位，取法乎上是化古創新的根基，更新觀念是化古創新的靈魂，而觀念的更新又源于眼界的開闊和境界的提高，源于對歷代書論的理解，以及如何對傳統繼承與創新的思考，源于自身通往文化的修養。