文/徐恩存  環顧當代花鳥畫創作的整體態勢，應該說是不盡如人意的，因為，我們看到的是處在“瓶頸”狀態中的花鳥畫，尚未擺脫千篇一律、陳陳相襲的局面，有創意者與突破者，寥若晨星；從審美的角度看去，盡管不乏形式與語言的試驗，然而仍然無法從困惑中超拔出來，在有目共睹的審美停頓中，花鳥畫便顯露出品質的平庸、精神的乏力、魅力的蒼白……。  時代呼喚體現當代審美精神的花鳥畫藝術，要求畫家創作出更符合藝術規律與藝術本質的作品，這是擺在當代畫家面前的一道必答的命題。  我們正是在這個意義上，去審視并判斷白金堯的花鳥畫作品的。  應該說，白金堯是在“技”與“道”之間開始自己的藝術思考與創作的；可貴之處在于：無論如何徘徊困惑，白金堯始終不渝地堅持自己的藝術目標與藝術理想，遵循著“以技入道”“以技入境”的原則，在技法訓練中融入文化修養，使筆墨更具內涵，用以營造特定的審美境界，并在其中以自己的情懷去營造一種詩意，傳達一種氛圍與氣息。  由工筆畫的工謹嚴整入手，白金堯從傳統規范中汲取從技法、境界的美感、氣息的表現與錘煉，在創作實踐中，他逐漸把意象與美感的表達從工謹嚴整中解放出來，作品出現了“工而不工”與“不工之工”的松動之美；經過這一階段的開合聚散、收放繁簡的探索與實踐，畫家的創作在從容自然的情況下，進入了“小寫意”狀態，在不事張揚之中，把藝術選擇、藝術取向都聚焦在一種靜、動結合與簡約疏朗的風格創作中。  由工謹嚴整的工筆畫到從容自然的小寫意，說明畫家不只是完成了技法的轉變，更是一種藝術觀與藝術理念的重大轉變，這一轉變標志著白金堯的創作逐漸向性情回歸，追求心性的抒寫與表現；顯然，小寫意花鳥畫的藝術風范、風格樣式、情感意蘊等，更符合白金堯的氣質與心性，他在疏淡的筆墨中與簡率單純中找到了自我，也確立了自我，并在此基礎上開始了深入地藝術求索。  繪畫之道，愈簡潔、單純，便愈有難度，寥寥數筆，并非一蹴而就可以輕易為之的；而白金堯的小寫意花鳥畫，正是在簡率、單純、淡泊、疏朗中追求一種從容天性般的形式、語言表達方式的。在這種平靜、淡定的筆墨與意象之中，白金堯在刪繁就簡與形式意味的營造中，漸漸形成了自己的手法與趣味。  我們看到，在力求簡率、疏朗、單純與淡泊中，白金堯的作品表達了他對藝術的思考與理解，表達了他對自然的思考與理解，并在兩者之間架設了溝通與交融的橋梁，使之在互補、互動中產生特定的美感與氣息；無疑，這是畫家走向成熟的標志，是畫家“以技入道”“以技入境”的標志。  分析作品，在顯而易見的圖式與筆墨風格中，我們感受到一股天然去雕飾的清新氣息，這是十分難得的。尤其是畫家以簡約、率性而不張的筆墨在畫面中營造的空靈、飄逸感、使作品處處透出一種超凡之氣和一種古典境界；也許這正是白金堯作品的可貴之處，因為，畫家意在營造一種精神的符號和精神的世界，畫家的筆下的花鳥意象，因而不再是現象世界的物象，而是移情的結果，是心靈作用的結果。  所以，畫家特別強調“一枝一葉總關情”的細微表達，并且在筆的游動中，讓線在一波三折中或長或短、或濃或淡，或是干、濕的變化、使之呈現為一種獨立的本體之美；而且，在長線、短線、斜線、弧線的交叉、錯位中，實現了平面空間的分割，使所有的線都在同一平面中獲得美感的展示。  而我們所看到的，正是畫家“以書入畫”產生的筆線之美，花卉的枝干猶如書法的線條，無不表現為起筆、運筆、止筆的節奏感與韻律感，使看似簡潔、單純的線條，顯示出內蘊的深刻，文化的品質與精神的純度。  由于“小寫意”不特別強調筆墨淋漓酣暢的揮灑，而是于一定的法度中，尋求有限的自由，使筆墨在一種節制中得到一種分寸感；白金堯在墨色的運用中，營造一種令視覺愉悅的灰色調，其中又以沖水、水墨互撞、墨破水、水破墨等方式，演繹出墨色的豐富性與多樣性，使畫家筆下之墨在色的變化、層次的變化與韻致的變化中，產生含蓄與朦朧之美，同時，又含有些許抽象意味，平添了畫面的審美魅力。  作為承前啟后、繼往開來的畫家，白金堯站在當代文化語境之中，反觀傳統、審美現實、展望未來，使他的花鳥畫創作面貌一新；因為，畫家一路走來，是步履穩健的，唯有如此才能在藝術的道路上，有長足的進步。  白金堯是屬于只問耕耘、不問收獲的畫家。事實上，有此種境界的畫家，必定會收獲勤奮的果實的；因為“天道酬勤”說的正是這個道理。當然，白金堯在藝術上，還有很長的路要走；好在他正值中年，屬年富力強一代畫家，加上勤奮好學，不求時尚，不逐潮流，以不變應萬變，這正是從藝者最可貴的品質。  我們因此對白金堯充滿期待，相信他會以更豐厚的成果獻給當代畫壇。