魯虹  隨著影像藝術越來越紅火，油畫創作在年青一代藝術家那里已經發生了重大的變化。具體地說，經由寫生獲取畫面圖像的傳統方式，正在被經由影像獲取圖像的方式所取代。我們知道，在攝影史上，最早有意使用模糊效果的是卡梅農夫人。后來，這一手法又被借用到了美術界，最近在國內出現的一系列青年油畫展便充分體現了這一點。僅以國內為例，就有何森、謝南星、尹朝陽和南方等。南方在近期創作時，故意將相機因拍攝對象而造成的“晃動感”所形成的“虛化”作為一種基本的視覺元素來運用——顯然他是覺得“虛化”與“不確定性”有著緊密而內在的聯系。正如大家所見到那樣，南方近期的創作主要以嬰兒的頭像為母題。據南方講，他的這種創作沖動是當了父親以后才自然而然出現的。不過，他決不是要按傳統的方式，為兒子造像以留作永久的紀念。恰恰相反，他是希望借助這一母題去表達他對成長中“不確定性”因素的獨特領悟。在一篇短文中，南方甚至還將他畫嬰兒與打麻將的現象聯系了起來。（見《畫刊》2005年9期）按我的理解，他顯然是發現了這兩者身上存在著驚人的相似性。在他的心目中，嬰兒就象征著生命的開端，其成長的過程則如打麻將一樣，始終會被諸多“不確定性”與“偶然性”因素所制約，故對于他們的成長過程與未來是很難判斷與把握的。  但與他們三人不同的是，南方并不想完全摹仿照片所呈現的機械觀視效果。為了有效強調他內心的沖動與感受，他還機智地將傳統表現主義藝術的元素有機納入了他的繪畫之中。結果不僅使他對成長中的“不確定性”因素進行了卓有成效的表現。由于南方在自由解構和改變傳統的作畫規則時，整個藝術創作過程充滿了對未知與不確定性的探索，因此有著很強的實驗性與任意性。而且，南方在作畫時更多是以直覺處理、整合畫面，這既使其藝術手法具有強烈的偶發、涂鴉意味，也使畫面具有很好的張力效果。但正是這樣，反而使作品包含著一種非凡的生命力，以及藝術自身的自由精神；  由于南方作品的主題與內涵十分微妙又難以言傳，同時象謎一樣呈現出某種未完成性與不確定性，所以就使作品具有了誘人的生命活力。通過他畫中的圖像，一種關于生命的深遠意義和可能性將會被“想象”地創造與激發出來。毫無疑問，這也更容易引起觀眾的自由聯想與再創造。  我一直覺得藝術家的最大本領，就是通過自己創造的藝術語言，將生活中的感悟與那不可名狀的東西傳達出來，它可以使具有相關經歷的人與作品產生積極的互動。因此要比純粹地描繪對象要有意義得多。從這個意義上說，我是非常認同與贊賞南方近期藝術追求的。                                                 2005年11月12日于深圳美術館