今年是我國山水畫大師李可染誕辰100周年。在不久前舉行的中國嘉德第9期四季拍賣會上，作為重頭戲推出的李可染3件山水畫作品《蒼山如海，殘陽如雪》、《粵中所記》和《黃山煙霞》共拍出了623.7萬元的價格。這3件作品均征集自海外藏家索爾·愛德樂夫婦，屬于李氏山水畫風格成熟期的代表作。拍得如此佳績，使得“李家山水”再次成為人們關注的焦點。 在近百年中國山水畫發展史中，李可染是一位開宗立派的大師。他曾有幸得到黃賓虹、徐悲鴻和齊白石三位大師的指教，但他并未拘泥于摹仿，而是勇于創新。他曾說過這樣兩句話：“可貴者膽，所要者魂”。在上世紀60年代，李可染以其獨特的藝術風格成“李家山水”之大境界，開創了新中國山水畫發展的又一新局面，也藉此奠定了其藝術大師的地位。 1954年是李可染藝術創作歷程中的重要里程碑，正是自這一年始，李可染決心以山水寫生為突破口，開始了他“為祖國山河立傳”的路程。該年上半年李可染與畫家張仃、羅銘結伴，首次長途寫生，歷時3月有余。1956年，再次長途寫生，歷時8個月，行程數萬里，作畫近200幅，將“對景寫生”發展為“對景創作”。此后的1957年、1959年及1960年代中期，李可染足跡遍及大江南北，并多次赴國外考察、寫生，為自己的藝術創作積累經驗和素材。1954年至60年代中期約10年的時間，成為李可染山水畫形態成型至成熟的時期，并創作了大量的作品。其中，漓江山水成為他百畫不厭的題材，成為其最具個人風格的標志性畫作。 李可染的山水畫明確地將山水藝術的創意置于時代巨變之中，他的山水畫雄渾博大、凝重老練，一改文人山水畫的靡弱，探索“光”與墨的變幻，形成獨特的風格。具體來講，“李家山水”的構圖飽滿，摒棄了傳統山水畫的“留白法”。中國傳統的山水畫構圖大多取“平遠法”，視角為俯瞰式，至李可染陡然一變為“仰視法”，視角由下而上，著意刻畫山之橫空出世和陡峭高聳。以墨取勝，也是李可染山水畫變革的一大獨創。雖然他的山水畫不乏用彩，如著名的《萬山紅遍》，但絕大多數都是以黑迷人，憑黑出奇。在光線處理上他借鑒西畫的側光手法，把光引入畫面，表現山林晨夕間的逆光效果。總之，李可染的山水畫可以用黑、滿、崛、濕來概括其藝術內涵，堪稱對中國山水畫變革的一大貢獻。 李可染的山水畫集中西美術的優點，因此受到了南北藏家的追捧。1999年，李可染創作于1962年的作品《萬山紅遍》在中國嘉德秋季拍賣中以407萬元的高價成交，創造了當時李可染畫作拍賣的最高價位。時隔一年后，另一張同樣名為《萬山紅遍》的作品在北京榮寶秋季拍賣中以501.6萬元成交。除漓江以外，井岡山也是畫家筆下經常出現的題材，在拍場上表現也相當不俗。2004年11月，李可染的大幅作品《井岡山》在北京翰海秋拍上以1100萬元成交，創造了當時李可染作品的最高拍賣記錄。2005年11月，李可染晚年的山水畫杰作《煙江夕照圖》出現在北京誠軒首拍上，最后以1540萬元的高價拍出，是目前署名李可染畫作中賣得最貴的。2006年，李可染又有《丹霞楓林圖》、《千巖萬壑》等佳作相繼登上中國嘉德和北京保利的拍臺，并分別取得了748萬元和618.2萬元的佳績。 一些業內人士認為，與黃賓虹、傅抱石、陸儼少等創作的文人氣息濃郁的山水畫相比，“李家山水”更富生活氣息，更具時代感，也更被市場看好。不過，據李可染夫人鄒佩珠女士透露，李可染一生創作的畫作應不超過2000幅，但目前僅在拍賣場上就有2100余件李可染的作品付拍，可見當前市場上流通的李可染假畫數量不少。李可染畫作價格不斷攀升，假畫問題也一直困擾著收藏界。因此，藏家在購藏“李家山水”時，應特別注意真偽問題。