高山流水、重巒疊嶂、孤峰獨起、千巖萬壑。。。。。。黃鐘筆下的山水，景象萬千，有的讓人心怡，有的讓人震撼。畫家觀照自然，發現其內美，以筆墨將內心感受表現出來，所謂“畫來形理妙合自然”，這便是作品。 黃鐘是一位極富思想和創造精神的畫家，他的才智和聰穎，表現在他的繪畫創作沒有因襲前人，而是繼承了前輩大師的創作精神，深刻領悟了中國山水繪畫的精髓。尚筆墨，化實景而為虛景；重丘壑，創形象而為象征，筆墨丘壑兼而求之，所謂“山川余神遇而跡化也”。 黃鐘是一位從傳統繪畫藝術中走出來的畫家。在長期的臨摹和創作中，追求從古人入，從造化出?！吧剿藞D自然之性，非剽竊其形，不寫萬物之貌，乃傳其內涵之神”（黃賓虹語）。神從何來，唯一途徑就是師造化。以大自然為師，師古人尤貴師造化，否則“終無以得山川之靈秀也”。黃鐘迷戀山水，以致叢林山谷常常進入夢境，山水令他魂牽夢繞。三十余載沉浸其中，醉乎其中，樂此不疲。他在從事山水繪畫創作的三十余年間，先后北至天山，南及云貴，太行、峨眉、黃山、雁蕩、青城等都留下了他跋涉的足跡。登山臨水不僅僅為寄情于山水，為的是更好地與山川對話，溝通天地，心與物遇，情與景化，真所謂“青山欲共高人語”，這是一種無須言語的心靈體會。正如美學大師宗白華所言“于靜觀寂照中，求返于自己深心的心靈節奏，以體會宇宙內部的生命節奏。”把自己和造化渾然融解，物我兩忘。所以在黃鐘筆下，草木、房舍、人物只有寥寥數筆，近乎符號，筆墨進入了一種純自由的狀態，這種自由狀態，使山水順應了心情，也順應了筆墨情趣。 縱觀黃鐘近年來的作品，他的山水畫一直沒有游離古典傳統文化的底線。他認為，傳統筆墨不能丟，但又不能死守傳統。他常常思考山水畫從古典傳統走向現代創新等問題。他始終堅信用自己的筆墨定能畫出一片嶄新的天地。最近看到他創作的幾組水墨山水系列，一改清疏俊朗的用筆，流暢的線條開始變得稚拙起來，變得滯澀起來，從刻意變得隨意，甚至有點恣肆，皴擦點染隨心所欲，作品蒼潤奪目，元氣淋漓。渾然莫測的墨色，詭異多變的筆觸，恰到好處的留白，將大自然的生生不息和博大空靈表現得淋漓盡致。這是一種超于象外，得其寰中的大象。狼籍的苔點，長短的線條，千變萬化的皴法，濃淡枯濕的變幻，簡直就是一幅水墨交響樂。與其說是畫家駕馭筆墨的高超才能，倒不如說是畫家心靈深處生命情感的盡情釋放。他筆下的《秋山高隱》、《春江獨釣》、《溪山訪幽》……不只是在講述古人的生活方式，更是畫家崇尚自然，回歸自然的情結。煙嵐空翠、寒林幽壑、秋江帆影、高隱幽居……這是一個個遠離都市的世外桃源，這里沒有喧囂和繁雜，卻有著太古般永恒的寧靜。 中國繪畫藝術主靜，虛靜是一種藝術境界，更是一種人生境界。歷代文人亦常常以此來詮釋宇宙、詮釋人生。 黃鐘山水畫的追求也正在于此。 流沙 2006．2