造化既師得心源 ——讀于亨繪畫作品  中國的繪畫作品，可以追 到原始時代的蒙昧?xí)r期，那些沉浸在歷史深處的原始巖畫。特別的是，中國的繪畫精神瓜 綿綿，一直未斷。這與其他民族與地區(qū)不同；與其他的文明古國相比也不同。中國繪畫重視的是“外師造化，中得心源”（唐張璪語），“意在筆先，筆盡意在”（唐張顏遠(yuǎn)化用王羲之語）。中國文化認(rèn)定的最高境界是“天人合一”的“自然”。  中國的繪畫理論發(fā)展是在距今約1700年以前的東晉時期，在這以前我們能見到的只有片段的審美理論。書法理論最早能見到的是西漢初；文論則可以早到先秦。在中國歷史上，發(fā)展最早的是哲學(xué)理論。所以在中國文明的早期，中國人就設(shè)定了人與天（自然，對象）之間的交流關(guān)系，并指出了這個交流的最高境界。 從那以后，這個境界就成了中國文人、畫家追求的目標(biāo)。但又有幾人理解、接近、達(dá)到這個目標(biāo)了呢？  從于亨的作品中，我們可以讀出他的追求與境界。于亨的作品題材主要有三種：人物、水鄉(xiāng)和具抽象意味的山水。  于亨的人物是沒骨畫法。這種畫法始于中國畫傳統(tǒng)花卉（花鳥）畫。方法是直接用顏色或墨色繪成花葉，而沒有“筆骨”——即用墨線勾勒的輪廓。據(jù)宋代郭若虛《圖畫見聞志》記載，這樣畫法始于五代的徐熙。也有人認(rèn)為始于黃筌。此后此畫法大家極少，沒骨人物大家更少。于亨的沒骨畫人物多取材女性形象，淡墨、淡色取面造型為主。面的邊緣自然滲化為輪廓線，由于非用筆勾勒，所以自然天成，雖非筆成，又似有筆，于有意無意之間體現(xiàn)自然妙趣。于亨的人物用墨、用色都偏于淡，很少用濃墨重彩。濃則取形式精神；淡則具雅逸氣韻。從唐至今，繪畫即有“逸品”之說，其所指的繪畫風(fēng)格的典型主要是一種簡約、淡然、富于超然氣息的繪畫（也有少數(shù)畫得比較精細(xì)的作品，也被劃入逸品的行列）。逸品把主體的主觀感受作為作品的內(nèi)蘊(yùn)。這種追求在繪畫上始于晚唐，成于北宋，盛于元明，而流風(fēng)至今未息。最早的逸品內(nèi)涵，已經(jīng)演化成為現(xiàn)代中國繪畫精神的一個重要范疇。體現(xiàn)為一種超然、達(dá)觀的“文氣”。這種“逸氣”，在于亨的作品中有著充分的展現(xiàn)。你看那手端一筐李子走在荷塘邊羊群前的山村女孩；那一彎新月數(shù)株蘆荻旁的文靜少女；那纖細(xì)恬然的玉女風(fēng)姿與滿塘秋色；那典雅花瓶點(diǎn)綴著的仕女情調(diào)……怡然、淡然、超然、自然，無不彌漫著一泓雅致的逸氣！  于亨的所展現(xiàn)的逸是難的。 逸要簡，要簡而有蘊(yùn)；逸要純，要純而整、純而有韻；逸要寫，唯寫才能直抒胸臆充分表達(dá)主體感受；逸要真（不是寫實(shí)之真），真是心的本質(zhì)，唯真才能從形而下走向形而上，達(dá)到人的修養(yǎng)的最高境界。于亨的逸又有新的技法，我們在其簡約之中隱約可以看見民間剪紙的投影。所以，這里的逸又是豐富的——甚至在哪里還透出些裝飾的意味。  “鐵馬秋風(fēng)冀北，杏化春雨江南”。著名美學(xué)家朱光潛先生曾借以描寫兩種美：剛性美與柔性美。杏花春雨之美，未必僅僅在江南。“小樓一夜聽春雨，深巷明朝賣杏花”寫的是南宋的臨安（今杭州）的春雨初晴。“古巷煙雨燕初度，臨軒相照杏花紅”寫的是江南女子的情懷?！敖鑶柧萍液翁幱?，牧童遙指杏花村”卻染有亙古的傷感。塞北與江南，從來剛?cè)岵煌Ｓ诤嗟墓枢l(xiāng)在塞北之北的哈爾濱，其原來的繪畫風(fēng)格是渾厚或淡雅的。到江南數(shù)年，一變?yōu)楣ぜ?xì)濃麗的畫風(fēng)，表現(xiàn)江南水鄉(xiāng)。也許是一到江南，于亨就感覺到了掩映于黛瓦粉墻、虹橋曲水下的富麗與繁華？也許那種藏富麗于恬靜之中的品質(zhì)從來就是動人的？總之，在不長的時間內(nèi)，于亨的畫風(fēng)變了！畫家改變風(fēng)格是很困難的。在這變化瑰麗的作品中，我們似可想見他在古鎮(zhèn)幽巷之間，辛勤追尋那造化為江南所做陰晴雨雪點(diǎn)綴的身影?！巴鈳熢旎倍D(zhuǎn)化為自己作品的血肉，這無疑是辛勤寫生，反復(fù)錘煉的另一種說法！就這樣，于亨化水墨之于重彩之中；同時又融入水粉技巧，使畫面有很強(qiáng)的裝飾性；尤為可貴的是在水墨、重彩裝飾之中還有很強(qiáng)的寫實(shí)性，使畫面簡略處透出空靈，寫實(shí)處透出精深，成為“畫眼”，實(shí)際是畫龍點(diǎn)睛之處。裝飾性繪畫容易走向概念化，因而流于空洞。加入寫實(shí)成分可以是解決這個問題的妙著。這一點(diǎn)，于亨解決的是成功的，在水鄉(xiāng)的一片濃麗與空靈中，畫面又有著很強(qiáng)的真實(shí)感。  富麗的江南，柔和的江南，空靈的江南，真實(shí)的江南，這就是于亨的江南水鄉(xiāng)。  山水，是中國繪畫最大的題材之一。山水之間是人類的故鄉(xiāng)；早期的人類打獵捕魚，徜徉于山水之間。人類熱愛山水，愿意回歸自然，是因?yàn)槟抢锪粲腥祟愅甑挠洃洝！叭朔ǖ?，地法天，天法道，道法自然”（老子語，這里的“自然”與“自然世界”有關(guān)，但不同），這里把“自然”置于最高的位置，反映了中國文化對“自然”的情結(jié)。對于山水的解讀，能夠展現(xiàn)畫家的修養(yǎng)與情懷。于亨先生的山水畫風(fēng)格特殊：自然中透著典雅；傳統(tǒng)中透著現(xiàn)代；抽象中透著寫實(shí)；學(xué)院派畫家的深厚功底下透著“文人畫”的自由精神。  于先生的山水畫面多以幾何形結(jié)構(gòu)。幾何形結(jié)構(gòu)在美術(shù)領(lǐng)域要么是裝飾畫的主要表現(xiàn)方法，要么是立體派等“現(xiàn)代派”繪畫的表現(xiàn)方法。無論在哪個畫種中，這種方法都具有強(qiáng)烈的裝飾性與抽象性。這與中國傳統(tǒng)山水畫的抽象內(nèi)涵完全不同。中國傳統(tǒng)山水畫的抽象是把山川草木等自然元素符號化，再以這種精練又不失自由的符號來組織畫面，表情達(dá)意。這是要避免幾何形的?！艾F(xiàn)代派”繪畫中的幾何形則是為觀念和潛意識尋找一種表現(xiàn)手段。無論內(nèi)涵與形式，兩者都相距甚遠(yuǎn)，因?yàn)檫@是不同的兩個文明的產(chǎn)物。但是，在于先生不少的畫面中，都可以見到這兩種繪畫表現(xiàn)手段的融合。把東西方兩個文明審美形式的融合，是東西方一些有所追求的藝術(shù)家畫風(fēng)創(chuàng)新的重要階梯?！皶x人唐人曾幾度，河水溪水還同流”（王鐸語），這種藝術(shù)風(fēng)格的融合，終將河溪同流奔向大海。這豈不是一個文明博大精神的體現(xiàn)？  愿于先生能夠帶給我們以更多既新且美的繪畫新作！ 陳正俊于姑蘇有無齋 二00六年八月二十八日