唐濤  于亨在中國畫的實踐中遵循著中國傳統的審美思想和造型方法，并吸收了一些西方繪畫的元素，創造性地發展了植根于傳統中國文化的中國畫技法，在藝術創作中努力追求，不斷創新。他的畫作主要有水鄉、人物和山水三種題材。  江南水鄉這一題材獨具中國的人文底蘊，舊巷老宅、粉墻黛瓦、小橋流水無不積淀著中國傳統的審美思想。于亨的水鄉畫借鑒了工筆重彩畫法，即重彩又重墨，彩墨交融飽和，有較強的視覺沖擊力。作為畫面主體的房屋呈大小不等的幾何形，粉墻黛瓦，錯落有致。畫家通過一遍又一遍地皴、擦，強調黑、白、灰面積的對比，層層渲染后又豐富了面與面之間的變化。雖然其構思和立意使房舍間的透視關系有所減弱，并進行了重組，但總體上還是保留著寫實成分。求其“工”而不求其“真”，強化了作品的個性，著力傳達出畫家對江南水鄉一種獨特的審美意境。煙雨的江南，夢中的江南，真實的江南，這就是于亨的江南水鄉！  “沒骨”畫技法來源于中國的傳統花鳥畫，而將其運用于人物畫的，于亨可以說在這方面的藝術實踐中走在了當今畫壇的前列。他的人物畫直接以墨“沒骨”造型，利用水、墨及用筆的輕重、緩急，在宣紙上產生浸化的效果，自然形成輪廓，雖非筆成，猶留筆意。由于造型線系自然生成，水墨交融，使得畫面更為朦朧、含蓄，彌漫著一股淡雅之氣。在造型樣式上吸收了民間剪紙藝術等簡約、樸實的結構，利用中國畫“寫意”的技法，以水、墨、色的干濕變化統一于整體畫面中，心物相通，“沒骨”直書，重在“意”，物我交融、物我兩忘。由此而獲得一種完全個性的藝術語言，所表達的是一種傳神達意的繪畫作品，筆勢流暢，墨色潤澤，人物、環境渾然一體，傳達出畫家虛靜、恬淡的意境和情懷。  于亨的山水畫以幾何形結構，大色塊構圖。中國傳統山水的抽象是把山川、草木等自然元素符號化，再以這種符號的變幻來組織畫面，表達情感，但從不以幾何形構圖。而西方“現代派”繪畫中的幾何形則是為觀念和潛意識尋求一種表現手段，無論內涵或形式兩者均相距甚遠，是東西方兩種不同文明的產物，但在他的山水畫里我們清晰地看到這兩種文明形式的融合。一直以來，東西方的一些藝術家在畫風創新上都在不斷探索和實踐，于亨的山水畫可以說已走上了一個新的臺階。  于亨的人物畫可以說是畫家自身氣質的體現，恬靜、超凡，無不彌漫著一股優雅的氣韻。江南的山山水水又給予了畫家創作的激情和靈感，他用自己的筆觸，以獨特的視角描繪其眼中的江南，別樣但富于情懷。而他的山水畫則豪邁且充滿激情。唯其真摯，方能感人。于亨正是用他的“真”、他的“誠”，使其作品具有了強烈的藝術感染力。