金品卿繪墨彩花鳥紋碗 口徑15.5厘米

這只碗在不到一年的時間就有兩次拍賣紀錄。2005年1月23日在云南典藏的拍賣會上以7.15萬元成交；同年10月6日，在江蘇愛濤的拍賣會上又以15.4萬元拍出 　　水墨畫是最能表現中國畫意境的一個種類。一點點墨對上不同比例的水，就能呈現出焦、濃、重、淡、清5個層次的色彩。黑白一分，自現陰陽明暗；干濕不同，就把濃淡輕重、凹凸遠近都交代得清清楚楚。所以有人說，中國畫在某種程度上就是水墨畫。清康熙中期，水墨畫被移植到瓷器上，誕生出一個新的釉上彩繪品種——墨彩。水墨離開柔軟的紙絹，在光滑的瓷器釉面上同樣能表現出“五色俱全”的妙韻。墨彩瓷繪以黑色為主，兼用礬紅、本金等彩料，在似雪的白釉上裝飾繪畫，可濃可淡。 　　 早期的墨彩瓷器以筆筒、筆洗、印盒、筆架等文房用具居多，一誕生就被打上了“雅”的印記。墨彩瓷繪藝人們也借此向人們昭示著他們的另一種身份——文人畫家。他們將中國傳統書畫集詩、書、畫、印于一體的形式移植到了墨彩瓷器上，繪瓷藝人的名款和鈐印也首次出現在了瓷器上。只不過此類作品在當時數量較少，還不成氣候。后來，這種風氣和墨彩清新儒雅的風格在淺絳彩瓷繪中得以延伸，并達到了頂峰。“淺絳彩三大高手”中的金品卿和程門及后來的“珠山八友”，早期都曾繪制過不少墨彩瓷器（圖1、2）。墨彩至雍正時期達到了高峰，突破了康熙時期的大寫意風格和以綠地托黑彩的技藝，采用纖細的畫筆直接繪出墨彩紋飾，墨色濃淡有致，格調高雅，細膩動人。