圖為中國文化部副部長、故宮博物院院長（左一）在儀式上向范曾先生（中）頒發捐贈證書。 　　3月20日，當代著名書畫家范曾將《范仲淹與漁父圖》、《達摩神悟圖》等9幅畫作以及一幅書法作品《炎黃賦》捐贈故宮博物院永久收藏，他的名為《回歸與超越》的書畫展同時在故宮武英殿舉行。 　　談起捐贈儀式的“盛況”，范曾笑得很開心，“來了很多精彩的朋友”，這讓他回憶起當年在北大演講的情景，“人太多，窗戶都擠碎了”。 　　現為南開大學文學院、歷史學院博士生導師，北大中國文化書院導師的范曾，自評“癡于繪畫，能書，偶為辭章，頗抒己懷。好讀書史，略通古今之變”。據說，與之交談如“面對古人”。他片刻不離手的丹麥煙斗卻是十足的“西洋景”；為配合筆者拍照，他還兩次換裝。對于“舊式的學者，西式的做派”的調侃，他笑，“我非常重視公眾形象”。 　　在近日中國藝術研究院、故宮博物院舉辦的范曾書畫藝術研討會上，著名學者劉夢溪、藝術史學者郭長虹給予范曾的評語，分別是“畫以載道”以及“藝術史上坐標式的人物”。對此，范曾坦言“責任重大”，“要以自身載荷，做一個中華民族文化的忠實的守衛者”。 　　研討會上，中國藝術研究院博士生導師郎紹君以齊白石的“衰年變法”為前例，建議范曾在畫風上求變，“大破大立，才能有大超越”。之前也有評論認為，范曾畫作多千人一面、少創新變換，難免引發審美疲勞。對“衰年變法”的建議，范曾在會上當即以四字作答：“我也，不衰！” 　　“一個人老想突破，他絕突不破。”他的語調有些激動。因為藝術規律不是設計，藝術不可以自己設計自己的途徑，不可能想什么時候達到什么水平就達到什么水平，不能強求，要順其自然。他覺得，變不變化對一個畫家不重要，畫好畫才是最重要的。 　　在范曾看來，沒有一個藝術家不重復自己。“徐悲鴻畫馬，齊白石畫蝦，都是不停地重復，只有這樣才能體悟筆墨。”范曾并不承認自己的畫“千人一面”。他以《老子出關圖》為例，這是他創作最多的畫作。他曾一次創作十幅，而每幅的整體構圖、布局編排、人物向背均絕少雷同，或老子騎牛獨走，或童子尾隨而行，形態狀貌也多有變動。范曾認為，若讀畫者不仔細觀察，只是粗淺瀏覽，就會覺得似乎大同小異，無從體悟畫家用筆的獨到之處。 　　身為著名畫家的范曾，同時又是北京市地稅局的“納稅典范”。范曾自陳，2006年他共納稅1000余萬元。而2005年第一季度，他繳納個人所得稅也達到231萬元。“一個不能如實繳納個人所得稅的人，很難想象他會有太高的信用”。 　　當然，“納稅典范”的光芒折射出的，是范曾畫作的市場價值。據統計，2005年一年，他的畫作成交價超過百萬的22件作品有14件拍出，成交價超過200萬的10件作品中有9件成交。按照雅昌藝術網2005年的畫家作品總成交金額排名，范曾排在吳冠中、程十發之后，名列第三。 　　有觀點認為，消費主義時代，沒有市場以外的藝術家。但對市場，范曾卻不以為然，“盡管我的畫市場價值高，能暢銷，但這是畫室以外的事情。”他強調，“我作畫，我愉快，我有我的抱負和情趣，以及對社會的承擔。凡此種種，和市場沒有直接的關系。”