臺灣年輕女畫家李欣芫剛下飛機，就感覺北京的空氣太舒服了。這是她第一次到北京，之前她長期生活在溫暖潮濕的臺灣南部，身處溫度很低的北京，讓她感覺到自己的整個身體都是醒著的。 李欣芫這次北京之行，是為近日在北京798帝門藝術中心舉辦的畫展而來。這個取名為“溫存——關于記憶的12種繪本”的畫展，參展的作品來自除了李欣芫還有張志成、吳東龍、曾御欽、張耿豪、張耿華兄弟等另外5名臺灣藝術家，以及王懷慶、洪磊、李暉、韓磊、徐累、伊德爾等6名大陸的藝術家，共展出了12位藝術家的28幅作品，而來自臺灣的6位藝術家都是“70后”。 畫展的發起人鄭乃銘先生是《當代藝術新聞》的總編，策劃緣起一次偶然的機會，曾御欽的錄像作品《用力呼吸——紀念》帶給他的感動：一個人的廚房里，臺灣鄉下一個普通的小男孩怯怯地掀開還冒著蒸汽的蒸籠，抓起發糕專心地咀嚼。這個極為小品的場景讓鄭乃銘一下子跌入了某種相似的回憶中，“我清楚地聞到了發糕從蒸籠里所散發出的清香”。 原來記憶真的可以有味道和溫度。曾御欽的作品引發了鄭乃銘對味道和記憶的不同思維，而2006年讓他的這一策展理念具象化了。在剛過去的2006年里，鄭乃銘大部分時間都待在北京的798藝術區。在鄭乃銘看來，2006年的798太過于熱鬧，他敏感地覺察到中國的藝術環境起了很大的變化，藝術的焦距被模糊化了，價格成為社會對藝術的唯一解讀途徑，人們關心的是一幅作品能賣出什么價格，而不是它的藝術價值。然而他認為藝術品后面的作家才是真正需要去體會的內容，而這應該是安靜的。既然味道來自生活，記憶也因生活而起，那么請回到生活去。因此他要做一個能夠讓大家愿意回到作品前面駐足的展覽。 所以在選取作品時，鄭乃銘強調，作品的語言應該是寧靜的，而在那份靜寂的過程里，緩緩抒發對于自己某一段記憶的心理繪本。“事實上，很難對記憶畫出一個具體樣貌，但在這幾位藝術家作品身上，艷俗、政治波普、血腥、市場流行的符碼并沒有穿戴在身上，他們所散發出來的氣韻，就是一份沉靜，一份可以慢慢去回味的余韻。” 慕名來看畫展的潘女士認為，之前在后現代藝術的持續轟炸下，自己因為看不懂只能對藝術敬而遠之，突然看到這樣清新的作品，覺得很親切。而且借助童話、大禮堂、方舟等熟悉的文化符號的呈現，可以對作品有自己的理解，盡管理解也許不同作者的本意，但感覺到與作品之間是有交流的。潘女士還提到，之前對臺灣年輕一代的藝術家了解比較少，但相同的文化背景使人能很快融入到作品要表達的情境之中。 潘女士在張耿豪、張耿華兄弟的另一件作品《班特2》前站立許久，與豪華兄弟年齡相仿的她因為有著相同的記憶，對這一作品格外喜愛。《班特2》形似一盞漂亮的水晶吊燈，閉眼熟睡的人頭模型被放置在一個個鋪了紅色絲絨的鳥籠中。 這幅作品是第一件被選中參展的藝術品。因為鄭乃銘同樣在其中看到了自己，“臺灣的兒童很辛苦，要按照爸爸媽媽的要求去學鋼琴、小提琴、英文……不能自己做決定，只能努力成為爸爸媽媽想要的樣子，鳥籠的代名詞就是豢養。” 在比較臺灣和大陸的年輕藝術家的不同時，鄭乃銘提到，年輕人接受訊息的途徑是基本一致的，網絡、電視、動漫等。但大陸的年輕藝術家在處理所獲得的訊息時顯得倉促，不會特別留意背景也就是空間的書寫，在他們看來，歷史是一個包袱，他們更關注形象本身。而臺灣藝術家正是將這一點撿起來了，對于他們而言，這反而是不能輕易拿掉的東西。另一方面，在對個人成長過程中背景的處理方式上兩地的藝術家也有區別。“總的來說，臺灣的藝術家關注周圍環境和關系的存在，而大陸的藝術家重視自我的程度比較高，他們更關注自我。相比較之下，在臺灣青年藝術家的作品中看不到野心。” 即使在同一個時間同一個地點，人也只能跟他自己的記憶遭遇。所以記憶其實是很個人化的東西，在一個主題之下，表達也是不同的。正如參展者所言，也許他們的記憶并不能代表所有人的記憶。這些年輕的藝術家也不一定就能代表“70后”藝術家群體對藝術的理解，但至少正如曾御欽錄像里展現的場景那樣，那束打入廚房的溫暖的陽光，會照到一張怯怯的孩子的臉。