水彩畫家侯秉鈞先生供職在上海航天局。作為一個藝術家，他同時是令國人尊敬的中國宇航學會會員。我們知道藝術其實并不是單純在畫面上表現出來的東西，藝術五彩斑斕的表象深處，是藝術家的人格修養，是文化背景和人生閱歷。 　　航天作為一種特殊的行業，為侯秉鈞的藝術創作，鋪展了一個廣闊的文化背景。此中的情景，就像星星總是在浩翰的天宇空間才能閃爍一樣。 　　在我看來，航天事業有一種精神、兩個特點。航天的精神就是人類對自己生存的未知世界孜孜不倦的探索，就是人類對自身局限的永無止境地超越。老侯從年輕時就迷上了水彩畫這門藝術，從寫實到寫意，從具象到抽象，他像航天人探索外空星際世界一樣，不斷地尋求著自己的藝術語言，突破著自己熟悉的水彩觀念和習慣的藝術表現方式，幾十年如一日，一路走來，他從來沒有停止對自己的突破。他醉心于色彩與水與紙結合的那一瞬間千變萬化的感覺，力求在這種感覺中發現微妙的差異，把這種差異固定、放大，變成自己的藝術語言。 　　現在老侯的水彩畫是一條穿越兩個圓形間的藝術切線，大圓是水彩畫，小圓則是各種非水彩的美術元素。這條切線像飛船和火箭的軌道，將老侯的水彩探索引向遙遠的未來。 　　老侯不是職業畫家，無需賣畫為生，也無需取悅市場和買主，這使他的藝術探索獲得了一種無所羈絆的心靈自由。這種自由，使他的創作具備了航天事業的第一個特點———想象。從嫦娥奔月到火箭、衛星、飛船，再到人類登月、飛向太空，是人類不斷激發的關于想象和創造的一部傳奇故事。 　　他早期的水彩創作，大都具有明顯的“模仿說”美學影響的痕跡，是對自然的寫真。在描寫花卉的時候，他更注重花卉的葉、瓣、色、形等外在真實，包括光影的自然變化和形體質感。讀他近期的水彩花卉，已經不再是大自然中那些真名實姓的花卉了，而是通過老侯想象力創造出來的似真似幻的“花非花”，表現的是“花”的韻律、節奏和“花”的氣質。有的花已經完全失去它與空間交接的輪廓線，變得那么地朦朧，有一種可感而不可觸的美感。有的則由大量的穿插線條或者跳躍色塊構成，使具體的花朵形狀被重構成了花和色彩的協奏曲。 　　花，在老侯的筆下基本是想象后的“人化自然”。所以，在老侯的水彩世界里，活躍著的是花的精靈，是花的精、氣、神。 　　老侯的水彩畫藝術探索，十分關注對于新的材料、顏料和紙張的開發嘗試。近期他創作了一批在中國傳統宣紙上創作的水彩畫。中國畫的用紙和西洋水彩畫紙，前者“吃水”，后者“留水”。當色彩進入前者的時候產生的暈化、水痕和許多微妙的瞬間變化效果，都是西洋水彩畫紙所無法表現的，也從來沒有在水彩畫中表現過。在宣紙上，水彩顏色表現的花，變得像霧一樣飄忽，絲綢一般地柔和，失去了體積和某種堅硬感，變得極其的溫柔和夢幻。而一些粗礪的紙筋，則透過色彩層次，散發出一種迷人般的淡雅和金屬般的光彩。從而使花卉在色的豐富性上增添了些許別樣的光澤和效果，同時墨和水彩畫顏料的結合，則催生了一種水彩畫中少見的淺灰調子和筆墨情趣。 　　正是這些材料和技術上的不斷發現和運用，使老侯的藝術探索、藝術想象，得以成為老侯自己的水彩藝術世界。 　　老侯不在乎外人對他畫的評價和賣價，他在乎藝術創作時審美的快樂，在乎航天人氣質在藝術中的自然流露。我想，老侯的藝術切線會將飛得更遠更遠的。 　　畫家簡介 　　侯秉鈞1942年生，上海市人，上海市美術家協會會員，上海市美術家協會水彩畫工作委員會會員，中國書畫家協會會員，東方書畫院畫師，上海航天局工藝美術師，中國宇航學會會員。 　　其主要作品為：《申城夜色》入選第七屆中國水彩畫大展；《巨龍騰飛》入選《慶祝中國共產黨建黨八十周年上海美術作品展覽》；《騰飛系列》入選《時代風采———慶祝上海解放五十周年美術作品展》；《余輝》入選第二屆世界華人藝術大賽，榮獲國際榮譽金獎；《申城老街》入選第七屆全國水彩、粉畫展；《聽馨》入選2005年上海美術大展；《飛天》入選第十屆全國美術作品展覽。 　　1990年在上海美術館舉辦《侯秉鈞、武國強水彩作品展》。 　　其水彩作品多次參加赴美國、日本、韓國、荷蘭等國交流巡回展，并被海內外人士收藏。