站在蘇笑柏的作品前，有一種陌生的熟悉。說它陌生，是因為你一下子無法定義他的作品，蘇笑柏是用中國福建的天然大漆進(jìn)行創(chuàng)作的，不是純粹的油畫，但更不是中國的水墨畫，他自稱為“油彩畫”，也有人稱之為“漆膠畫”。 　　說它熟悉，是因為從畫面結(jié)構(gòu)上，從描述的對象上，甚至從內(nèi)在的超單純元素涌動或?qū)χ胖校梢钥吹街袊鳚h漆器藝術(shù)的影子：紅與黑的對立，簡單的線條，加上麻布的粗糙感和刀刮的痕跡，以及整體上的肌理效果，都與我們?nèi)粘５慕?jīng)驗相溝通，或者喚醒了我們集體的記憶。 　　為了這批畫，蘇笑柏在上海西部一個畫室里忙碌了一年半，向故鄉(xiāng)呈現(xiàn)他的藝術(shù)感覺。大漆的特殊材質(zhì)，以及那種氣息，使我們有理由認(rèn)定這是畫家的一次省親。畢竟這一去，已經(jīng)20多年了。 　　蘇笑柏生于中國湖北省武漢市，1984年進(jìn)入中央美術(shù)學(xué)院油畫研修班學(xué)習(xí)，以一幅《大娘家》在中國畫壇上贏得自己的名聲。1987年他獲德國文化藝術(shù)獎學(xué)金，進(jìn)入杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院研究生班及大師班深造，師從克拉菲克、里希特及呂佩爾茨等現(xiàn)代藝術(shù)大師。 　　現(xiàn)在，蘇笑柏在德國西部靠近盧森堡的一個偏僻的鄉(xiāng)下，購置了一所閑置廢棄的小學(xué)校舍，作為自己的住所和工作室，為了種樹，他與太太就花費(fèi)了一年半時間。在刻意營造的自然環(huán)境中，他開始用大漆追索足以融入世界的藝術(shù)本原。 　　蘇笑柏有中央美術(shù)學(xué)院和德國杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院的學(xué)術(shù)背景，在德國統(tǒng)一后，他對政治很感興趣，據(jù)他太太說，晚上看電視里的政論節(jié)目，可以看到深夜。他說，自己并不是對德國的政治特別感興趣，而是想通過研究德國的政治熱情與意識，反思家鄉(xiāng)民眾的民主精神與實踐。 　　當(dāng)然，更重要的是，蘇笑柏在現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)源地之一的德國，通過透視西方藝術(shù)世界的萬花筒，再加入自己的靜心參禪，幫助自己從一種矛盾中擺脫出來——中央美院授其以繪畫的所有技能，而杜塞爾多夫卻需要他擺脫。這個擺脫的過程，就是對敘述性、言說性元素的擺脫，對舊有的知識結(jié)構(gòu)的擺脫，故而對畫家而言，就是重生。他逐漸認(rèn)識到，繪畫語言本身才是藝術(shù)最重要的表現(xiàn)對象，他說“我不再依賴對自然的描繪，不拘泥于自然世界，只專注營造畫面，而且，盡可能最大程度地追求畫面中出現(xiàn)的平整、簡潔、明了，追求顏色的純凈、細(xì)微多變和戲劇性”。 　　從這次畫展的作品中，我們可以看到這種追索的結(jié)果，在內(nèi)容與形式選擇上，蘇笑柏更看重后者。他當(dāng)下的作品已經(jīng)擺脫了當(dāng)初的具象，我們看不到宏大敘事的構(gòu)圖，聽不到小橋流水的聲音，只是色彩、色塊、線條的巧妙構(gòu)成。所謂“只有民族的才是世界的”的斷語，蘇笑柏不能茍同。他只追求繪畫本質(zhì)意義上的獨(dú)創(chuàng)性。他尤其強(qiáng)調(diào)繪畫的手段，認(rèn)為繪畫作品說到底就是畫面上那一層薄薄的皮，所以他特別講究色彩，注意新畫具和新材料的試驗使用和綜合運(yùn)用。 　　大色塊的對峙，單純的線條構(gòu)成，以及麻布的粗糙感，由此產(chǎn)生的震撼力，讓每一個觀眾想到很多。傳統(tǒng)的，現(xiàn)代的，居然在一塊畫布上得到了充分的融合。