——從深圳五畫家赴日展覽談起 深圳畫家宋玉明、張小綱、陳湘波、曹劍波、戴培仁日前赴日本舉辦“中國·深圳五人展”，媒體重點報道，也引起許多藝術愛好者的關注。 深圳本土畫家聯合到外地、外國舉辦一個展覽，為什么會引起這么大的反響？ 由此聯想到深圳近年來的一系列文化藝術活動，同樣讓人感興趣的是：還有哪一個城市會提出“關注本土”這個口號？還有哪一個城市的“本土”概念有深圳“本土”那樣獨特的內涵？深圳人為什么會很在乎“本土”兩個字？深圳美術館為什么多年以來會反復強化“本土”這個概念，并且不斷推出各種關注本土藝術的活動？本土藝術家和藝術對深圳人的藝術享受藝術消費有什么特別的意義？非本土的藝術家與本土的藝術家的藝術，在深圳人眼里有什么區別？ 藝術作為文化精神產品，它的存在形式就在于一個氛圍和狀態，一個夠得上一定文化品位的城市，一定要擁有自己的藝術家群體。這些藝術家群體，以表面上似乎和普通市民無關的形式存在著，甚至以令普通民眾不習慣甚至反感的方式存在著，實際上他們的種種存在狀態更深遠地影響著這個城市民眾的生活，與普通市民有著文化生態上、對生活的多元觀察等等各方面關聯。從某種意義上，可以說，他們的存在，是這個城市人的文化底氣。以上海為例，因為聚集著一大批文化藝術大家，使得城市變得十分豐滿。而近些年，上海遇到一個文化上的新問題，即老一代藝術大家逐漸凋零、藝術家在國內國際流動方向的變化，使得上海藝術家群體較過去顯得日益稀薄，這就使上海的文化藝術感覺里，慢慢地有一種掩飾不住的惶恐感。因為藝術家群體如果沒落了，一個城市的魅力就會突然喪失了許多。 所以，深圳人在“本土”兩個字面前顯得有些急迫，深圳這些年大力推進本土藝術、幫助本土藝術家、關愛本土藝術家，這個急迫就來自對自己所在城市理想狀態的向往。但是，深圳必然不是照搬某個它所欣賞的古老文化城市的格局，而是它在急迫的操作與熱情的鼓呼中，創造和等待一個屬于它自己的本土藝術家和藝術新格局。 其實，深圳這個中國最沒有“傳統文化色彩”的城市，雖然歷史短暫，卻快速、頻繁地疊印著許多文化人的腳印與心跡，她的每一個角落都活躍著修養不凡、技藝不俗的文化“高人”，他們可能沒有像別的城市的文化人一樣工作和活動，但卻實實在在地充實著這個城市的文化錦囊，就是說，這些人的存在實實在在地為這個城市的文化服務著，也從這個城市吸取新的養料提升著自身的文化品格。 文化永遠是一個“化”的過程，這個過程，有歡喜、也有痛苦，有平靜、也有跌宕，深圳的這種獨特的文化格局，正蘊藏著新的文化形態、新的文化人的生存方式、新的文化體制的端倪。 從這個角度分析，深圳美術館提出的“關注本土”的學術定位、舉辦深圳美術館“2007本土年”系列展覽和學術研討活動，具有深刻的意義。 以藝術家群體為例，付出了比別處的藝術家更多的心血和勞動。比如，一批又一批的外地藝術家來了，又走了，他們在這兒或莊重或輕浮地弄他們的藝術活動。而居住在深圳的本土藝術家們，總是帶著恭敬謙虛的心情，充當了服務的角色，接待一批又一批的文化候鳥，送走一撥又一撥的大師名家。那些從古老文化中心城市而來的藝術家們，一方面有確實值得敬佩的藝術實力；一方面，面對深圳的藝術家群落，多少帶有占據文化制高點的“自流灌溉”式的俯瞰心態。世俗的心理慣性也對外來的藝術家頗為推崇，而對本地藝術家群體則關注甚少。 深圳的本土藝術家群體為這個城市的文化建設，在接納外來藝術家的時候付出了總體的文化成本。我很佩服深圳的本土藝術家們的忍耐力，他們的忍耐力，最終成就了他們的藝術。當我們有機會平心靜氣地關注他們的時候，發現深圳的藝術家群落遠比我們想像的要令人欣喜得多。作為一個深圳人，應該將藝術欣賞的目光投向他們。我越來越相信，深圳的藝術家群體，以自己獨特的、包容萬象的綜合藝術特征，在全國的文化藝術方陣中會占據自己應有的地位。恭謙和忍耐，使我們的藝術家獲得了充實和提高的空間。 用無限包容的心態歡迎一切外來的健康文化，以激活和升級本土文化藝術，深圳的“本土”就是這樣不斷激活和升級而來的。“關注本土”，就是開始莊重地、認真地檢點自己的“本土”，因為“本土”就是深圳的“文化本錢”。 因此，我感覺，媒體在報道五位畫家赴日展覽的消息時，因為有這個城市共同的急迫感，所以感覺和熱情也就十分特別，甚至用了“出征”這個詞，表達了某種興奮，也流露著某種天真。