著名版畫家鄭作良在深圳市民文化大講堂為版畫“抱不平”——版畫魅力獨特不應漠視. 不用畫布畫紙，不用筆墨油墨，它是一種刻刀下的藝術，這就是版畫。相比對國畫、油畫等藝術的熟悉，現在人們對版畫藝術的了解已是甚少。昨日，我國著名版畫家鄭作良在深圳市民文化大講堂，以《豐富多彩的版畫藝術》為題，配合多幅版畫幻燈片，向聽眾展示了版畫藝術的迷人魅力。鄭作良表示，人們對版畫藝術的漠視太不應該，他說：版畫是大眾藝術，版畫是高雅藝術，版畫是世界藝術！ 版畫就在我們身邊 鄭作良現為中國美術館專家委員會委員、中國美術家協會版畫藝術委員會副秘書長等。在昨日的講座中，他首先讓在座聽眾中有熟悉、了解或搞過版畫的舉手，結果沒有一個人舉手，“這說明版畫藝術真的非常需要普及，而事實上，版畫并不神秘，它就在我們眼前、手中、家里和周圍。”鄭作良說著向大家舉起了一張百元大鈔，笑著說：“這張鈔票其實就是一張銅版畫，難道版畫不是正每時每刻在我們身邊嗎？”這個生動幽默的開場白讓聽眾們都會心一笑。 對于版畫，過去人們比較熟悉的是民間木版年畫。鄭作良告訴大家，版畫的發展經歷了由復制到創作的兩個階段，“復制版畫是刻版的人和印制的人不同，印制者復制別人和前人的版畫，像流水線作坊，注重實用性、工藝性，如年畫、文化衫等；創作版畫則是從設計、刻制、印制到簽名都由一個人完成，是藝術家思想、意志、感情的體現和才華的流露。” 我國是版畫創始國 談及中國版畫的歷史，鄭作良頗為自豪：“中國是世界公認的版畫創始國，魯迅先生也說過，世界上版畫出得最早的是中國。”鄭作良通過幻燈向大家展示了中國最早的版畫，這是一幅1959年從新疆出土的后漢時期的藍色印花布，上面印有的圖案便是至今發現最老的版畫，2000多年前的中國人將圖案經刻版后印在了絲綢上。 “自漢代起至民國期間的近2000年，中國的版畫是復制版畫時代。”鄭作良介紹，唐代的《金剛般若經扉繪》是至今發現的、真正在木版上刻出來印在紙上的中國版畫，因被英國一探險家發現，如今收藏在倫敦的大英博物館。他還以一幅宋代的版畫證明，人們常用的宋體、仿宋體的字體正是從特有的雕版藝術發展而來，有著橫細豎寬的特點。中國版畫發展至清代，開始講究顏色，而此前的版畫均以線條為主，不講究顏色。而一幅民國時期的《女學堂演對圖》的版畫，刻畫了當時女子學校對學生進行軍訓的場景，仍是三寸金蓮的女學生們背著槍支在接受軍訓，“所以我們看版畫，不僅能看到藝術，還能看到歷史。” 時至上世紀30年代初，中國版畫才進入了創作版畫的時代，而中國現代創作版畫正是在魯迅先生的倡導下發展、壯大起來的。和過去版畫內容多為招財賜福、辟邪鎮宅之類截然然不同的是，這個時期的中國版畫有著強烈的政治性、革命性、戰斗性、主題性，和時代現實、民族危機緊密聯系起來，涌現了《一九一八侵占沈陽城》、《到前線去》、《吶喊吧，中國》等優秀版畫作品。 當代中國版畫落伍了 鄭作良認為，隨著歲月的流逝、時代的變遷，中國版畫從觀念到內容與形式都沒有緊跟時代的步伐，以致有所落伍，且缺少高質量的版畫展和高水平的作品，使版畫近年人氣漸失，只有那些抒情趣味的、小品式的、形式感強的、色彩淡雅或漂亮的版畫作品比較受群眾歡迎，而這正是版畫的特色和長處。“作為一種藝術，版畫和油畫一樣，是種世界性的藝術語言，具有很高的審美價值和藝術價值，版畫有著簡潔、單純、強烈的藝術效果。”鄭作良介紹，在國外，專門收藏版畫的人很多，而國人則不太熟悉版畫，更談不上收藏版畫，這對于中國這個版畫創始國來說值得反思。鄭作良表示，盡管目前版畫市場不景氣，但他仍抱有信心，并仍在堅持版畫創作。 鄭作良在講座中還具體介紹了凸版、凹版、平版、孔版等不同種類版畫的創作技法，并現場向聽眾們 演示了版畫制作的過程，許多聽眾都以極大的興趣仔細觀看了整個版畫的制作過程，并紛紛表示對版畫藝術有了更多的了解和喜愛。