蘇笑柏的畫作

那些散發著現代氣息的抽象畫，竟然是用具有數千年歷史的中國福建大漆，在東北做麻袋的麻布上畫出來的。畫家蘇笑柏近日在上海美術館展出的作品，是他在德國偏僻鄉下十數年寂寞生涯的感悟和發現。 和新中國同歲的蘇笑柏，上世紀80年代獲德國文化藝術獎學金，就讀于杜塞爾多夫藝術學院研究生班及大師班。在那里，他被要求擺脫在國內學院里苦苦練就的繪畫技能，摸索著進入現代藝術的嶄新領域。在德國，他成了一名自由藝術家，“隱居”在盧森堡附近的一個偏僻鄉下。一所廢棄的小學校舍被改造為他的工作室。曾經有國內的同行來看他，不禁感嘆：“這么寂寞的日子，真要憋死人了！” 蘇笑柏說，德國許多藝術家都是很寂寞的。他們特立獨行，安于清貧，樂于“潦倒”，不像我們有的藝術家那么夢想著“一夜暴富”。他們很純粹，從事藝術就從事藝術，不會兼職，實在沒有錢的時候，就去做些零碎的體力活。當然社會福利保障機制也是他們能夠如此安心的原因。 在德國鄉下，蘇笑柏既是畫家，也是“農民”和“木工”。他在工作室周圍種了300多棵樹，所有的畫架都是他親手制作……他的畫風經過了數次蛻變。他那些描繪中國農舍和明清家具的作品曾經很受德國藏家青睞，但漸漸地他發現一些西方人只是懷著獵奇的心態，看重他畫中的“中國符號”。他不樂意，他要抹去這些“符號”。他要走出一條非常純粹，也非常自我的藝術道路。有一天，他從福建漆器的制作過程中獲得了靈感，發現了大漆流動、交融時產生的特殊美感。從此，全新的畫風誕生。他自稱這些具有特殊質感的繪畫作品為“油彩畫”，也有人稱之為“漆膠畫”。那些抽象作品，無論色彩和構圖都很簡單，卻令人感到厚重而豐富，空靈而機智，樸素而安然，浸潤著對人生的智慧和定力。盡管為此他曾失去了一些收藏家，卻漸漸贏得了更多真正的藝術知音。