--李迎春  謝赫（479—502年）是六朝時期南齊的肖像畫家兼評論家，他總結了過去繪畫的實踐經驗和理論著作的成果，創造出一篇言簡意賅、具有科學性、系統性的繪畫理論——《古畫品錄》。這篇著作的精華所在就是文章一開始所提出的“六法論”。他說：  畫品者，蓋眾畫之優劣也。圖繪者，莫不明勸戒、著升沉，千載寂寥，披圖可鑒。雖畫有六法，罕能盡該；而自古及今，各善一節。六法者何？一、氣韻生動是也；二、骨法用筆是也；三、應物象形是也；四、隨類賦彩是也；五、經營位置是也；六、傳移模寫是也。  所謂“氣韻生動”是把生動地反映人物精神狀態和性格特征作為藝術表現的最高準則。就是畫面上表現的東西要有韻律，有生命，有思想感情，總而言之就是要“神似”，有一種感人的力量打動每一個觀賞者。如何達到這種境界呢？要看畫面所表現的“骨法用筆”如何，即線條勾勒是否得體到位，整個形象是否顯出骨力等等。如果用筆不當、失度，違背規律，就會使畫面失去精神。用筆從何而來的呢？是來自客觀物象本身，并非臆造。所以要“應物象形”。就是看它輪廓是否正確如實，神采是否一致，不能畫虎類犬。做到了這點還要看“隨類賦彩”如何。要看畫面的顏色是否合于該物象應有的色彩，就是必須以自然為師才行。“經營位置”是看看畫面上的整體結構布局是否合適，是否疏密得體、輕重適宜、大小合度、遠近得法。這就需要依據客觀實際，又要從內容出發，合乎規律的進行構圖才行，使物體互相聯系成為一個主題突出、個性鮮明的完整作品。“傳移模寫”，是指除了以上師法自然外，還要以古人為師和吸取別人的好經驗，對優秀作品進行臨摹和復制，這是任何從藝者藝術道路上不可或缺的。“六法”是一個相互關聯的有機整體，“氣韻生動”是畫品的最高美學準則，謝赫把它視為“六法”之首，其他五法是達到“氣韻生動”的必要條件。  謝赫提出的“六法論”，對書法藝術也具有啟發和借鑒作用。其中蘊藏著書法藝術的主要因素：用筆、用墨、結體、章法，及學習書法的重要手段—臨摹，更重要的是“氣韻生動”也可作為書法藝術的最高標準。  “氣韻生動”，揭示書法藝術本質的一個完整概念，它包括有暢達的氣息、濃郁的詩情與和諧的律動等等含義，是書法藝術應遵循的不二法門，已深深凝鑄為中華民族的心理結構。“氣”是指我們先人認識世界的一種最高觀念，萬事萬物都以“氣”為其本源。書法家貫“氣”于心，從而作品中方能具有與宇宙相通的混融之氣。“韻”指旋律、韻律，是主體通過書法的創作和欣賞對線條的一種有節奏的抒發、感受。王僧虔《筆意贊》曰：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹于古人”。黃庭堅云：“書畫以韻為主。……收書畫者觀予此語，三十年后當少識書畫”。可見，“氣韻生動”已成為書法藝術的生命線和主要特征。  “骨法用筆”，寓指書法中筆法。所謂筆法，含義有二：一是研究點畫形態之變化，二是研究筆毫之運動。“書法以用筆為上，而結字亦須用工，蓋結字因時相傳，用筆千古不易”。一幅優秀的書法作品，無一不是靠線條的長短、粗細、方圓、藏露、曲直、向背、肥瘦等對立因素表現出來的，用筆的中側、質感、韻律、筆勢、骨力等為不逾之理法，不能易之。張長史“折釵股”，顏太師“屋漏痕”，王右軍“錐畫沙”、“印印泥”，懷素“飛鳥出林”、“驚蛇入草”，索靖“銀鉤蠆尾”等，前輩書家深入細心的感悟生活，總結經驗，創造性的豐富筆法，給我們留下了珍貴的藝術遺產，我們要在學習先人成果的基礎上，積極創造出具有時代意義的書法語言。  “應物象形”，寓指書法中結體。漢字之所以能夠成為書法藝術的載體，是因為漢字的象形性，具有空間意識，這就給書家對字體的處理提供了豐富的表現空間。書寫時要符合協調對比、變化統一等形式美的原則，字的空間安排要“自得盈虛”，字與字之間要“相承起伏”。王羲之曰：“分間布白，上下齊平；君其體制，大小尤難。大字促之貴小，小字促其貴大，自然寬狹得所，不失其宜”，唐歐陽詢總結出“排疊、避就、頂戴、穿插、向背”等三十六法，“疏處可以跑馬，密處不能容針”，可見，不同時代書家給我們提供了豐富的結字審美觀念和書寫標準。  “隨類賦彩”，寓指書法中的用墨。國畫中的“五墨”是指焦、濃、重、淡、清，“六彩”指黑白、干濕、濃淡。如能將國畫中的墨法恰當的運用到書法創作當中，定會呈現出墨的韻味及微妙奇幻的色彩變化。古人云：筆墨之道，有筆則有墨，無筆則無墨。“字生于墨，墨生于水，水者墨之血也”。可見古人對用筆的重視，以水墨并稱，墨處于從屬的地位。用墨必須以筆法為基礎，以勢力為后盾，以節奏為依托，才能表現墨色氣韻生動的藝術效果。明代書家王鐸“漲墨法”的運用，就是在筆法純熟、功力深厚基礎上的成功嘗試。墨的效果如何，同時與筆法的提按、輕重、緩急和紙質也是密切相關的。  “經營位置”，寓指書法的章法。章法就是通篇的置陳布勢。欣賞書法作品，第一眼印象便是章法，故立意謀篇為學書之大事。章法由點畫、結構、墨法、筆勢組合而成。老子曰：“知其白，守其黑。”馮班所謂“黑之量度為分，白之虛凈為布。”學書不但要從筆墨處求章法，更要從無筆處求章法。“行款中間，所空素地，亦有法度，疏不至遠，密不至近。”鐘鼎之文，章法大小錯落，如麗天繁星；篆隸之字字距疏行距密；楊凝式“韭花帖”筆勢裹束，疏而不遠；張瑞圖、黃道周等行草字距密行距疏……我們從中可以領略到書法藝術不同的形式美。  “傳移模寫”，寓指學習書法無捷徑可尋，臨摹古代碑帖墨跡是學書的重要途徑。學習傳統，目的在于把握其內部客觀規律，以古人之規矩 ，運我之性靈。臨摹之法，一要觀察得仔細；二貴于從形似到神似。豐坊云：“學書者，即知用筆之訣，尤須博觀古帖，于結構布置，行間疏密，照應起伏，正變巧拙，無不默識于心，務使下筆之際，無一點一畫不自法帖中來，然后能成家數。”如急功近利，希榮慕勢，不知筆墨道理，到頭來天機泯滅，暮年莫得。  謝赫提出的“六法論”，在理論上奠定了中國繪畫基本的美學標準和獨特的表現法則，不僅在繪畫史上占有崇高的地位，產生深遠的影響，我認為將其“意象”滲化到書法創作、欣賞全過程中，將會對書法藝術賦予更深的含義。