近來，不論是文學詩句、音樂饗宴還是視覺美術，整個拉丁美洲的民族活力在世界各國像是嘉年華般旋舞綻放。從《百年孤寂》的魔幻寫實出走、再讀巴西作家保羅?柯爾賀的《牧羊少年奇幻之旅》、隨選聆聽古巴《樂士浮生錄》的呢喃吟唱，再觀想拉丁美洲色彩奔放的藝術作品，彷佛為靈魂帶來一種飽滿。2006年臺北雙年展即刻地活化這股能量與潮流。10月與11月，國際間舉辦之精采的藝術展覽，以及蘇富比、佳士得的專家相繼以量化的數據，都在在訴說了印度與拉丁美洲如天方夜譚的市場傳奇。 　　ARTnews (October, 2006) 　　拉丁美洲藝術起飛 　　拉丁美洲藝術的市場近幾年有顯著的成長，尤其是費爾南多．波特羅（Fernando Botero）、芙烈達．卡蘿（Frida Kahlo）與羅伯特．馬塔（Roberto Matta）的價格都挾帶極強的漲勢。今年五月，女性藝術家卡蘿于1943年作的一張肖像畫在紐約蘇富比拍到560萬美元，從未有人為了一件拉美藝術家的作品在拍賣會上付出那么高的價錢。1982年，紐約業者Mary Anne Martin將同一幅卡蘿的畫賣掉時，僅值6萬美元。另外一項在蘇富比締造的成交紀錄，是1974年，哥斯達黎加出生、墨西哥裔的佛蘭切斯卡．祖尼卡（Francisco Zuniga）的雕塑，以370萬美元成交。 拉美拍賣會的總成交金額也大幅看漲。今年五月蘇富比與佳士得的成交總額幾乎是去年的兩倍。蘇富比今年總成交額2,300萬美元、去年成交額1,270萬美元。佳士得今年成交額1,630萬美元、去年是830萬美元。與2002年的拍賣紀錄相比，當時蘇富比總成交額僅880萬美元，佳士得480萬美元。 　　而且，傳統的收藏群擴大到美洲以外的區域。佳士得拉丁美洲藝術部門主管Virgilio Garza表示：「拍賣當天，歐洲人在現場坐著，亞洲人則守在電話上。」拍賣公司的專家說，美國一直是拉美藝術的最大買家是因為那里有很多拉丁的后代或移民。Martin于1977年成立了蘇富比拉丁美洲部門，他說近四成的買家是住在邁阿密的拉丁人。另外，有15%的客戶她估計是住在拉丁美洲的智利、墨西哥與巴拿馬。邁阿密的業者Virginia Miller和Dorothy Long皆表示，有60%左右的客戶是拉丁美洲人或是住在美國的拉丁人后裔。芝加哥業者Aldo Castillo表示，只有10%的客戶是拉丁人，其它則是博物館、畫商、藝術顧問與收藏家等一般大眾。「美國的新興收藏勢力，是征集哥倫比亞、墨西哥和巴拿馬年輕藝術家的作品。」紐約的拉丁畫廊業者Lisa Pursell指出：「年輕買家希望在它們的價格還沒有成為下一波中國藝術前，就先趕上熱潮。」 　　博物館典藏與研究對拉丁美洲藝術的需求量提高，功不可沒。1998年，San Antonio Museum of Art為了拉美藝術，開辟了Nelson Rockefeller Center、洛杉磯州立美術館擁有全美數一數二的拉丁藝術典藏。休斯敦美術館的美國藝術國際中心主管Mari Carmen Ramirez表示：「我在這個領域待了20年，回想當初，拉丁美洲藝術展很難在美術館里推行，要籌措資金也很困難。近年來的情形跟以往截然不同，在美術館、藝術節和國際雙年展中展覽的拉美藝術家比比皆是。」或許，與威尼斯雙年展、文獻展并列世界三大藝術展的圣保羅雙年展，成就了拉丁美洲的藝術，有別于北美洲的資本主義意識形態，凝聚了中南美洲的藝術家，造就一股國際勢力。 　　Art Review (November, 2006) 　　〈當代藝術影響力百大名人錄〉 　　有誰與拉丁美洲息息相關］ 　　名列37的Eugenio Lopez。他是拉美藝術作品的大收藏家。目前，他的生活，落在洛杉磯與墨西哥兩個城市。由于他繼承了墨西哥飲料公司Jumex（全球第一個使用利樂透明無菌包裝的飲料商）的龐大資產，因此他得以悠游于洛杉磯當代藝術館或是紐約的當代藝術新美術館的董事會。Jumex的總部─La Colección Jumex─資助過的國際性展覽與藝術機構不勝枚舉，它也被譽為世界規模最大的拉丁藝術收藏中心。他在洛杉磯藝術圈的影響力有目共睹，包括主持墨西哥藝術家、今年也受邀參與臺北雙年展的Damiàn Ortega在MoCA/REDCAT的展覽晚宴，以及美國攝影家John Baldessari最近一次的生日派對。Eugenio Lopez今年第一次入榜。新人就能沖上前五十名，實力絕對不容小覷。 　　第27屆圣保羅雙年展開幕 　　說到南半球巴西的現在進行式，「圣保羅雙年展」絕對是值得一看的重頭戲。剛布完圣保羅雙年展的Regina Silveira馬不停蹄地飛來臺北為雙年展的外墻趕工，行程相當緊湊。本屆雙年展主題是【如何生活在一起Como viver junto】，共有118位來自全球五大洲的藝術家收邀參展。總策展人Lisette Lagnado領導的團隊有Adriano Pedrosa、Cristina Freire°BJosé Roca和MRosa Martínez°外加客座策展人Jochen Volz。展期為10月7日至12月17日。 　　圣保羅雙年展具備引進國際現當代藝術家以及推薦巴西當代藝術家的雙重功能，它促進了圣保羅與巴西的經濟發展。歷屆圣保羅雙年展介紹的國際知名現當代藝術家。亞洲藝術家白南準與蔡國強都曾受邀參展。自1951年10月20日，首屆巴西雙年展開幕時就展出了23國、729名藝術家的作品，可見其規模在五十年前就醞釀龐大與國際的面貌。 　　本屆圣保羅雙年展的策展模式在藝術家的篩選上作了調整。藝術家不再局限于出生地的定位、超越國家代表的限制，以地域性概念為起點，擴展到全球性。今年來自亞洲地區的藝術家，包括中國藝術家陸春生、目前工作和生活在上海，還有泰國當紅的裝置藝術家Rirkrit Tiravanija。出生于阿根廷的他，自小在泰國與加拿大長大，在他的行動與裝置作品中，時常可以看到打破觀眾被動接受式的欣賞方式，因此有極強的互動性。另外，韓國藝術團體〈Young-Hae Chang重工業〉也受邀展出。 　　主辦單位「圣保羅雙年展基金會」(Fundação Bienal)也特別邀請十名國外藝術家，在巴西三座城市駐村，然后讓他們從各自的生活里，自由地用不同形式和媒材去配合雙年展主題創作。雙年展期間，除了在館內舉行的主題展，圣保羅市內也有多項外圍展覽同時進行，或許這個延伸性以及與市民的互動性是未來臺北雙年展的借鏡。 　　ARTnews (November, 2006) 　　印度藝術價格日益看漲 　　當代印度藝術是最近新興的藝術市場。專家表示，這全都要歸功于印度的好景氣。往國外移民的印度人的富裕程度為印度藝術拍賣會、博物館、畫廊與藝術博覽會帶來莫大的商機。根據倫敦寶龍拍賣公司印度與巴基斯坦油畫顧問Mehreen Rizvikhursheed指出，一年舉行兩次的印度拍賣，不是國際的市場讓價格走高，「而是印度人，絕對是，他們的購買力強，不論是居住在印度本土的印地人還是海外移民。景氣好了，人們自動開始逛藝術品了。」不僅如此，他們還是藝術為一種投資，蘇富比印度與東南亞部門主管Zara Porter亦證明了這個觀點。拍賣公司作了五年來的購買脈絡評估后驚人地發現，有六成的印度藝術作品是由住在印度的印度人買回。海外印度人的買氣占三成，只有一成是西方買家的貢獻。 　　這幾年，蘇富比、佳士得與寶龍，著實地為印度藝術的拍賣創下連續性的拍價新高。2002年9月，佳士得拍出一件Tyeb Mehta的布上壓克力作品，成交價為317,500美元，在當時已經是個紀錄。誰知三年后，Mehta的作品Mahisasura以迅猛的速度，以158萬美金的價格拍出。 　　除了Mehta以外，作品搶手的藝術家還有隸屬于孟買「進步藝術會」的Sadanand Bakre、Maqbool Fida Husain、Ram Kumar和Francis Newton Souza。這個組織于1947年成立，旨在發揚屬于祖國現代性的風格。光是Maqbool Fida Husain的〈最后晚餐〉就在去年以200萬美金在一場在線拍賣成交。Francis Newton Souza的〈阿姆斯特丹風景〉去年五月在蘇富比倫敦以117萬美元成交。今年9月佳士得印度現當代藝術拍賣中，Souza的作品〈男人與女人〉被一名印度投顧經理以136萬美元買下。 　　更貼近當代的藝術團體─Atul Dodiya、Anita Dube、Nalini Malani、Natarja Sharma和Raqs Media Collective（它們的作品去年在威尼斯雙年展上大放異彩）也備受矚目。佳士得印度現代暨當代藝術部主管Yamini Mehta表示，和收藏現代藝術的買家比較起來，購買當代印度藝術作品的主力買家多半是外國人士。 　　【激進策略Manobras Radicais】─巴西圣保羅大型女性藝術展 　　當2006年年底亞洲掀起一股拉丁美洲藝術風潮時，我們不容錯過的是當地的哪一場好展覽？來自巴西的Regina Silveira推薦，自8月8日至10月15日，巴西圣保羅的Banco文化中心（Centro Cultural Banco do Brasil）舉行了一場名為【激進策略：巴西女性藝術家Radical Maneuvers: Brazilian Women Artists(1886-2005)】。本展是由藝評家Paulo Herkenhoff和Heloisa Buarque de Hollanda兩位女性主義者策劃，約有60位女性藝術家參與。從歷史的角度來看，巴西的文化語境抵抗藝術領域中異質性的討論，意即它并非是民主的藝術體制。因此兩位策展人以微觀的角度，深究女性藝術家面對的消音、壓制與排外性。 　　Art Review (2006 October) 　　關于墨西哥出生的華裔攝影師梁思聰 　　當墨西哥出生的華裔攝影家梁思聰（Sze Tsung Leong）在1994年第一次到北京時，見到的是一個有千年歷史古色古香的老城市。然而2001年他再去北京，讓他念念不忘的四合院都拆光了，新的北京與他的記憶完全不同。所以等到2002年他三度造訪時，他就有準備了，這次他帶了大型相機，從宏觀的角度拍下轉變中的大陸城市。這些作品，正首次在曼哈頓Yossi Milo藝廊展出。 梁思聰的家族離開中國，已經有好幾代，他本人是在墨西哥市出生，現在住在紐約。對于中國，他雖然有著理性的了解與向往，但是并沒有強烈的感情牽掛。因此當他在94年第一次到北京時，他對這樣一個古老的城市只是感到好奇。 2001年所見到的，卻把他嚇了一跳。「這個城市變得太快太厲害了。」他幾乎無法再找到他前一次來時，所著迷的那些古色古香的四合院落。 身為攝影家，梁思聰覺得他義不容辭應該記錄下這樣快速的改變。所以他在2002年在北京找到一份教英文的工作，「但實際上是要方便我留下來尋找拍攝題材。」 從2002年到2004年，他走了許多中國的大城市，包括北京、上海、廣州、廈門，也去了現存最完整的老城—山西平遙，為這些城市留下攝影的紀錄。 梁思聰使用的是大型相機。這種大幅的攝影作品，在近幾年來極為流行，德國攝影家Thomas Struth就是其中翹楚。不過梁思聰的相片并不只是趕流行，他采取的鳥瞰宏觀的視野，需要有大的尺幅，才能顯示氣勢。 在考古學上常常有以泥土層來區別年齡的方法，梁思聰的作品，也可以說是城市的考古志，他選擇的鏡頭，往往同時呈現了一個城市（或地區）過去、現在、及未來的面貌。 　　墨西哥金融家以一億四千萬美元買下波洛克名畫 　　據《紐約時報》2006年11月6日的報導，娛樂界大亨David Geffen將美國著名的抽象表現主義大師波洛克(Jackson Pollock)的作品《No.5, 1948》以一億四千萬美元的天價賣出，這幅四英尺寬、八英尺高的作品成為有史以來售出最昂貴的繪畫。據稱，這名買家是墨西哥金融家David Martinez。比起今年六月化妝品大王Ronald S. Lauder（是著名化妝品集團雅詩蘭黛創建人的兩個兒子之一）以一億三千五百萬美元買下克林姆金碧輝煌的《Adele Bloch-Bauer I》，Martinez足足超越了五百萬美元，可見這位墨西哥金融家的財力。值得一提的是，David Geffen是美國藝術作品的收藏大家，舉凡波洛克、Mark Rothko和Willlem de Kooning都是他歷年珍藏的對象。