倪瓚（1301年至1374年），原名王廷，字元鎮，號云林，江蘇無錫人，“元四大家”之一。 倪瓚通過長期對太湖地區山水的觀察，形成了以濕筆勾皴打底，再輔以濕筆干皴的方法來表現土石的紋理特征，并巧妙地運用墨色變化來反映山石的體態，突破了“中鋒用筆”的古法，善運側鋒，創“折帶皴”。倪瓚畫山石時，大致是先畫出石形，作皴時，先橫后豎，拖鋒轉為側鋒，偃筆粗擦，相互交疊如折帶狀，然后再加濕筆皴擦，層層加深，逐漸現出背向，最后以淡墨略加渲染。整個過程筆道極簡，筆意枯峭而松潤，簡略而深厚。又間雜小斧劈皴、豆瓣皴、披麻皴而成，又有逆鋒、搶鋒之處，無論力度、速度均變化多端，給人以圓厚之感。這是倪瓚成熟時期慣用的處理方法及繪畫技巧，《松亭山色圖》也是這種風貌。 《松亭山色圖》典型地反映了倪瓚的成熟畫風。1372年為潘仲輝所作，水墨清華，采用了一河兩岸式構圖，前景汀樹兩枝，修竹幾叢，房舍屋舍掩映其中；遠景低嶺緩緩延伸，天真幽淡，中景一片空白，左側畫出一沙渚，在空寂蕭瑟的氣氛中增添了一份活躍。一切皆出以簡筆疏朗，自有一種空闊高曠的境界。與倪瓚的那種自甘寂寞、與世無爭的性格相近。樹木兩枝，無故意的交錯與盤曲，樹梢有椏槎分布，老藤懸蔓，轉折主次，左揖右讓，絲絲分明；樹葉短筆斜擦，有松動之趣，樹干呈縱向，有上升之勢，坡石呈地道的折帶皴，疏而不簡，頗具質感，這是倪瓚的獨創。 其實，“一河兩岸”的三段平遠的構圖法，即近坡雜樹數株，遠景云山一抹，中隔湖水一汪，是倪瓚慣用的手段。這種倪氏圖式最早出現在《六君子圖》中，而在他晚年創作的《容膝齋圖》中發揮到了極致。具體地來研究倪云林三段平遠式的構圖可以發現一個有趣的現象：畫家總是在近岸前景畫有坡石、枯樹、翠竹和空亭。空亭可以說是倪氏繪畫中獨有的景物，是他繪畫的母題。對其在構圖意義上的美學價值宗白華先生有過精彩的分析：“中國人愛在山水中設置空亭一所。戴醇士說：‘群山郁蒼，群木薈蔚，空亭翼然，吐納云氣。’一座空亭竟成為山川靈氣動蕩吐納的交點和山川精神聚積的處所。”倪云林每畫山水，多置空亭，他有“亭下不逢人，夕陽澹秋影”的名句。楚默在研究倪云林的構圖思想和技巧時指出：倪氏繪畫中的空亭有著象征的意義。以亭的空無一物，象征人的胸無一塵；以亭的吐吶山川靈氣，象征心物的交流融合，它事實際上是畫家主體生命的化身。 《松亭山色圖》右題識數行，位置慘淡經營，倒是那糟糕的乾隆御題，破壞了畫面。此圖曾經清內府收藏，上鈐“乾隆御覽之寶”、“石渠寶笈”，清末流入民間，后歸王季遷收藏，并于20世紀40年代攜往美國。