劉小東的2200萬值不值？不用看別的，只要看看整個事件的新聞與宣傳，有誰在討論這件作品的藝術(shù)價值以及它在當(dāng)代藝術(shù)史中的地位？什么都不想，只是一味地宣傳尺幅空前，最后這件作品自然地成為買賣者某種默契的廣告宣傳，呵呵，天價背后蘊涵著多么驚人的廣告效應(yīng)啊！ 　　2006年11月21日，中國當(dāng)代藝術(shù)品成交價之最花落保利秋季拍賣會，以人民幣2200萬元的高價揭開了劉小東《三峽新移民》的面紗。一石激起千層浪，人們順勢開始就這件作品的拍賣價格提出了質(zhì)疑，人們的目光集中在作品本身—三峽圖本身究竟值不值這些錢？藝術(shù)市場對于藝術(shù)品價格和藝術(shù)品尺幅掛鉤的現(xiàn)象是否恰當(dāng)？—只要是大尺幅的作品，藝術(shù)家付出的心血，包括創(chuàng)造力、思考力會就一定會更多嗎？一系列的問題足以讓我們認(rèn)真面對這樣一個新聞事件。我們有理由詢問：在令人驚呼的天價之下，看似“理所當(dāng)然”的價格究竟與藝術(shù)品本身價值之間存在多遠(yuǎn)的距離？在特定的環(huán)境和條件下，如果這樣一個既定的事實可以引導(dǎo)未來藝術(shù)市場的發(fā)展走勢，那么是不是就意味著當(dāng)代藝術(shù)的市場化經(jīng)營會使真理不自覺地流向一個大畫幅時代，如同電影學(xué)理論的“大片時代”？ 　　應(yīng)該說，一個人的知識結(jié)構(gòu)決定了他最終的審美選擇，但拋卻個人獨立判斷的盲目取舍，一種在心理上對集體選擇的趨從已經(jīng)成為了我們現(xiàn)在這個市場最大的陷阱！而在這樣一種盲從的時代，大眾往往習(xí)慣性地認(rèn)為—藝術(shù)家繪制一張大畫，比畫一張小畫需要花費更多的體力和時間，因而也就更加具有藝術(shù)價值，其市場價格當(dāng)然也會高出很多。這種想法有著一定的合理性，但卻忽略了藝術(shù)價值并不等同于藝術(shù)品尺幅這樣一個簡單的事實。難道凡高的《向日葵》在國際市場上的天價取決于它的尺幅？答案當(dāng)然是否定的！因為從繪畫的實踐過程來看，大多數(shù)畫幅的大小和藝術(shù)家付出的勞動并不是簡單的對等關(guān)系，即：尺寸不是一件作品價值呈現(xiàn)的惟一衡量標(biāo)準(zhǔn)。所以，從某種角度上看，雅昌藝術(shù)網(wǎng)將繪畫作品的平方尺價格作為藝術(shù)品市場流通的評判單位，并且弄出許多看似科學(xué)的數(shù)據(jù)分析，實際上一點都不科學(xué)，簡直是在誤導(dǎo)現(xiàn)在這個還不成熟的藝術(shù)市場！于是，人們的目光不是投向藝術(shù)品所具有的藝術(shù)價格，而是一個勁地看大小！可以說，劉小東的“天價”正是這一市場背景下的產(chǎn)物，在一味的炒作行為下，為了創(chuàng)造價格而選擇的大尺幅作品！而不是對于劉小東藝術(shù)的真正理解與接受。 　　從這個角度上看，2200萬的劉小東根本就不值！因為這個“天價”只是一個市場的噱頭！而不是對劉小東這幅作品藝術(shù)價值的認(rèn)同。我們說藝術(shù)品市場的價格到底值不值，除了要看市場整個流通的情形，更重要的是要看購買者是否認(rèn)識到這件作品的價值，是否真心喜歡這件作品，如果是認(rèn)識到它的價值，無論別人怎么說，什么樣的價格都是值得的。但劉小東的2200萬值不值？不用看別的，只要看看整個事件的新聞與宣傳，有誰在討論這件作品的藝術(shù)價值以及它在當(dāng)代藝術(shù)史中的地位？什么都不想，只是一味地宣傳尺幅空前，最后這件作品自然地成為買賣者某種默契的廣告宣傳，呵呵，天價背后蘊涵著多么驚人的廣告效應(yīng)啊！ 　　劉小東大約從2000年左右開始畫大畫，嘗試將中國傳統(tǒng)卷軸畫的敘述方式納入他曾經(jīng)熟悉的場景性圖像呈現(xiàn)。應(yīng)該說《三峽新移民》正是體現(xiàn)這一轉(zhuǎn)變方向的作品之一。畫家將他的視角由對個人精神的注重轉(zhuǎn)向一種宏觀的社會性問題，畫幅采用廣角鏡頭式樣的平移方式，對于中國20世紀(jì)末最大的一次人口遷移進(jìn)行了帶有他個人視角的記錄。應(yīng)該說，對于劉小東這一輩注重圖像、注重個人的畫家而言，堪稱一種重要的嘗試。但從繪畫本體而言，這種轉(zhuǎn)變的價值卻是值得疑問的，將此畫細(xì)節(jié)對比于2000年前劉小東的一些作品，我們明顯可以發(fā)現(xiàn)此前作品中注重細(xì)節(jié)刻畫，結(jié)構(gòu)明確而結(jié)實的油畫語言，在三峽圖中都變得粗糙起來，雖然畫家對于畫面的整體把握能力依然很強，但對其細(xì)節(jié)的描繪卻無疑顯得有些空泛起來。更為重要的是，劉小東的三峽作為描繪宏觀社會現(xiàn)象的作品，并沒有深入到這一事件的社會心理之中，而仍然采用了他帶有個人精神描繪特征的方式展現(xiàn)了幾個人的面貌，充其量只是三峽移民中很少一部分人的選擇性呈現(xiàn)，這部分人的精神面貌仍然帶有劉小東以前作品中困惑性甚至反思性的個人化呈現(xiàn)方式，與三峽移民的絕大多數(shù)人的實際生存與活動沒有多大的關(guān)聯(lián)。從這個角度看，《三峽新移民》在劉小東的筆下，與三峽移民并沒有多大的關(guān)系，甚至僅僅是劉小東以前習(xí)慣性題材被放大了的“個人精神流民圖”，只不過借用了三峽的背景罷了。因此，作為描繪社會宏觀題材的《三峽新移民》并不成功，并且，由于尺幅的變大，畫面對于描繪細(xì)節(jié)的忽視，也使得劉小東以前作品中對于個人化精神刻畫的表現(xiàn)力相應(yīng)減弱，所以，與他以前《人鳥》、《白胖子》之類的作品相比，《三峽新移民》顯得空洞而做作，缺乏一種直指對象靈魂深處的震撼力。故而，其藝術(shù)價值在我個人看來是無法與其以前的作品相比的！ 　　但遺憾的是，市場卻因為這幅作品的尺幅能夠吸引大眾眼球而瘋狂！并因為這種瘋狂而創(chuàng)造出巨大的廣告效能，以及由這種廣告效能引發(fā)出的巨大的商業(yè)潛力！如果僅僅從市場操作的效應(yīng)來看，我想《三峽新移民》達(dá)到效果了，可以說是完美地完成了它的使命。但作為一件藝術(shù)作品而言，對于藝術(shù)家崇尚的精神追求而言，墮落為商業(yè)運作的工具堪稱是可悲的！就現(xiàn)有這個市場現(xiàn)狀而言，我們可以肯定：劉小東《三峽新移民》的天價并不是對于畫面自身價值的肯定與認(rèn)可，而只是一種市場運行需求以及購畫以尺幅論價之市場誤區(qū)的體現(xiàn)。 　　這種現(xiàn)象值得我們深刻反思：現(xiàn)代社會在商品經(jīng)濟的壓力下，慣性地把一切事物統(tǒng)統(tǒng)放在天平上稱量，忽略了天平對于繪畫精神性無可稱重的特點，如果“只認(rèn)畫幅，不論價值”逐漸成為藝術(shù)市場的潛規(guī)則，那么藝術(shù)價格將不再有任何懸念了—原本小畫可以恰到好處表達(dá)的觀念，偏要加大彩擴沖洗，假、大、空，如同觀念注水，結(jié)果可想而知。就創(chuàng)作本身而言，藝術(shù)家可以獨自去創(chuàng)作，去創(chuàng)造一個新世界，或者相反，去影射這個已知的世界。“如果藝術(shù)不用她那敏銳的選擇精神和直覺在一定程度上為我們凈化這個世界，并賦予它瞬息的完美，我們每個人都會對這個世界感到厭倦。”把平凡瑣碎的現(xiàn)實生活當(dāng)作藝術(shù)對象來演繹，然后作用于人的生命意識本身，藝術(shù)便充當(dāng)了一場完美的安魂之舞，人們得以在藝術(shù)家虛擬的與現(xiàn)實存有合適距離的場景中享受個人化的精神漫游。強烈的個人化形式和觀念符號被強調(diào)，被激發(fā)，被經(jīng)典化，它本身的價值與畫幅大小又有多少必要聯(lián)系呢？ 　　應(yīng)該說，藝術(shù)品的價值絕不是僅僅按照藝術(shù)家的勞動量來衡量的，它是精神性的創(chuàng)造，不是物質(zhì)產(chǎn)品的批量生產(chǎn)。“為情感而情感是藝術(shù)的目的，為行動而情感是生活的目的”，沒有目的的事件是不具備現(xiàn)實意義的。有時候生活和藝術(shù)只有一線之隔，生活會不自覺地模仿杰出的藝術(shù)，杰出的藝術(shù)會從生活中汲取情感的元素，兩者彼此取材，彼此豐富，但是藝術(shù)價值本身的產(chǎn)生仍然與市場無關(guān)。市場反映的只是一個側(cè)面。 　　甚至，從某種意義上說，市場很難促成藝術(shù)的完善。在一個不太靈光的講求實際的年代，藝術(shù)不是取材于生活，而是背靠市場，彼此升值。這對于藝術(shù)創(chuàng)作而言，絕非好事。因為藝術(shù)家的創(chuàng)造需要思考，需要一種情緒的自我培養(yǎng)，而太過熱鬧的市場環(huán)境往往容易削弱藝術(shù)家的創(chuàng)造力和判斷力，甚至使藝術(shù)家不能平衡藝術(shù)與市場兩者之間的輕與重。 　　“沒有風(fēng)格的地方不可能有標(biāo)準(zhǔn)。”杰出的藝術(shù)留給人們的印象是高級的、敏感的品位和氣質(zhì)，獨立于其他官能且比它們更高尚，與靈魂更接近，具有更高貴的內(nèi)涵。這種感知能力引導(dǎo)一些人去創(chuàng)作，讓觀看它們的人沉浸于對于現(xiàn)實事物之外的冥想。大眾這種品位完全是一種需要培養(yǎng)的直覺和判斷，最終將會生成自覺性的、并非盲從的審美狀態(tài)。而這都不屬于市場的職能。但在初級階段，大眾的審美口味容易被市場同化——從某種意義上說，市場不是指導(dǎo)，頂多是誘導(dǎo)。只有從藝術(shù)自身演繹出來的規(guī)則才能夠檢驗藝術(shù)，它是否與自己協(xié)調(diào)一致才是問題所在。不能僅僅著眼于藝術(shù)品市場成交價，并將之作為衡量藝術(shù)價值的惟一砝碼，忽視其藝術(shù)本身的高度。然而因為市場對于藝術(shù)品的選擇存在階段性偏頗，就否定市場對于藝術(shù)品的積極作用本身也是不明智的。 　　就劉小東2200萬的天價來看，我們可以得到一點啟示：藝術(shù)有時候和市場并行，有時候相悖，但無論如何，它的存在應(yīng)該更加注重精神化的領(lǐng)域。