邵大箴  水墨畫常被人們認為是“老人藝術”，理由是筆墨的純粹與成熟，需要藝術家人生經驗和藝術實踐的長期積累方能獲得。但是這絕不是說，青年人在水墨藝術創造上無所作為。傳統水墨藝術的歷史，特別是20世紀水墨藝術的成就顯示，由許多優秀水墨作品乃出自青年人之手。青年人的大膽探索精神，有力地推動了水墨藝術的發展。這表明，富有朝氣，不墨守成規的青年人，只要虛心學習，認真深入生活，在藝術實踐上刻苦鉆研，便可以彌補自己的不足，做出自己獨特的貢獻。  這里點評的青年畫家苗壯，就是當今活躍于中國畫壇的一位新人。苗壯1969年生人，先后畢業于西安美術學院附中和西安美術學院中國畫系，后任西北大學藝術系講師, 現在是清華大學美術學院在讀碩士研究生。苗壯從事寫意水墨山水畫創作，從1995年起先后有作品入選全國美展和其他重要的專業展覽，并多次獲得獎勵。  苗壯深知傳統山水遺產的豐厚和師法古人之重要，為練就筆墨功夫和體驗傳統精神，他臨摹過若干歷代大師范本。與此同時，他注意師法自然，注意對自然的觀察和體驗，并重視寫生，從大自然中吸取養料。值得注意的是，他學習前人，不為一家一派所束縛，而是廣取博收，為我所用；他面對自然景象寫生，不拘泥對象的如實描繪，而是力求整體把握，大膽取舍，意在傾訴自己的情懷。在表現語言上，他在傳統程式的基礎上采納一些現代西畫的因素，將其納入筆墨體系之中，構圖、章法自出機杼，別具新意。  近幾年來“城市山水”成為山水創作中熱門題材，藝術家們各顯身手，都有不凡的表現。苗壯堅持從“意境”的角度寫城市景色，寫花木樹叢中依稀可辨的城市建筑，努力在不失傳統山水格調的基礎上，用一些有鮮明特點的細節如陽臺、石階、欄桿、路等等，表現城市的氛圍和節奏。他自由地運用點擦皴染，虛虛實實，似不經意，實為匠心獨運。尤其令人稱道的是，他精心創作的《頤和園盛景圖》（2005年），取材印在青瓷瓶上的園林景色，用“挪景法”創造出耐人尋味的獨特圖像，予人感覺耳目一新，展現出自己豐富的想象力和不凡的創造性。  好學、勤奮的苗壯，正在遵循師造化、師古人的原則，繼續在山水領域做創新的努力。我們期待它取得新的成果。