無名畫會，中國當代藝術史上第一個前衛藝術團體，也是“文革”期間直到現在最專注于描繪北京風景的繪畫團體。名稱來自1979年7月畫會第一次公開展覽，意在“沒有任何一個名字能代表畫會”。主要成員有趙文量、楊雨澍、張達安、石振宇、張偉、李姍、馬可魯、史習習、鄭子燕、韋海、王愛和、劉是、田淑英等。人數最多時達20余人，作品主要有風景、靜物、人物寫生，成員畫風各異。 定位無名畫會 沒有大師卻極有價值的畫會新京報：正如你論說的，無名畫會在“文革”中是邊緣，之后也繼續是邊緣，始終在藝術界主流體制之外，這是因為沒有話語權，或是因為他們本身的性格，他們好像有前賢隱逸的氣質？ 高名潞：對，他們一直比較邊緣，從上世紀50年代到70年代，社會主義現實主義、“文革”美術是主流；到1978年改革開放，學院派成為新主流藝術；在80年代中，更年輕的藝術家在85美術新潮運動發展起來。 這些年，無名畫會始終繼續他們那種個人的方式，不隨波逐流。這當然和美術界的權力話語有關系，因為他們不是學院派，也不在主流，沒有話語權。他們確實有一些隱逸的氣質，更注重藝術的純粹性，追求藝術上的自我完善，他們習慣于把自己放到邊緣的地方。 新京報：可即使“無名畫會”進入歷史書，很大程度上也只能以集體的名義，而缺乏風格明顯的“大師級人物”。 高名潞：“無名”在文革中的存在本身是對所謂主流或大師的一種蔑視、批判和顛覆。 任何現代主義繪畫都要追求成熟的風格，而無名畫會的畫家并不在乎成熟、定性的風格，注重的是此時此刻面對大自然的真實感受，這種東西是個人化的，某種程度上說是反風格、反現代主義的。他們中沒有大師，但是，那可能是因為他們沒有話語權，我想如果有的話，趙文量在“文革”中有可能是一個大師。但是反過來說，中國20世紀藝術史上的有些“大師”其實并沒有原創的方法論，這些“大師”很多遠沒有早年那些藝術集體和群體有理想。所以，其實“大師”現象是一個權力話語系統的產物。 解析北京風景 “小的是美好的”再現歷史新京報：無名畫會的畫家基本是北京人，畫的也都是北京的風景，能說他們是一個地域性的畫派嗎？或者說，他們和北京的關系是不可分割的？ 高名潞：他們畫北京的風景，有北京的地域性，北京這個地方既有皇家園林、也有自然荒野，這些不同地方的關系也值得研究。從這一點上可以說他們是北京的畫派，人們也稱他們是玉淵潭畫派。就像印象派畫巴黎。但是，印象派畫的是充滿新型中產階級生活的都市景觀，而“無名”則把都市畫成沒有人跡的烏托邦田園。所以，不能因為他們的風景有地方性就說他們是地方畫派，他們的這種邊緣繪畫和藝術觀念在“文革”中是有普遍性的。 他們畫風景有不得已的原因，因為“文革”中他們不畫風景就沒得可畫，而且要不斷轉移地方，一會遠郊、一會公園，一會故宮，這也很有意思，可以看出當時時局的變化。所以，我說，“無名”的畫是“風景非景”。它不但是“無名”的歷史，也是社會的再現。 新京報：可能畫風景本身就局限了他們成為“大師”，因為全球性的當代藝術注重的是和社會的一種關系或者對應的解釋。 高名潞：應當說，全球化時代的藝術注重流行化和時尚化，要人們一下子看懂，看明白。但是，我看西方的當代藝術其實在注重視覺化的同時也很注重觀念和哲學，本質上還是精英的、批判的藝術。不像中國當代藝術這么通俗化、流行化和市場化。當然，“無名畫會”的觀念和當代藝術的特點有抵觸，它有更多的傳統文人畫因素。中國當代藝術作品大的要命，在視覺上壓迫你，而無名畫會則是“小的是美好的”，題材也無足輕重。 新京報：如何理解這種“小的是美好的”？ 高名潞：無名畫會的作品每一個局部都畫得到位，要意境的深度，這實際上是古典的美學追求，他們不是要用視覺沖擊征服你，而是用整體的意境感化你，他們想用畫框把畫和周圍的環境隔離開，帶觀眾進入小小的畫面中仔細品味、體驗。 我并不認為“無名”的美學觀念都有當代意義，但是，我認為中國目前缺少精英藝術，流行時尚泛濫、媚俗泛濫。 包括美術中那些艷俗的“大臉畫”?？纯础稘M城盡帶黃金甲》、《夜宴》，比好萊塢媚俗得多。所以，精英的、邊緣的、小的、真正探索性的，發出知識分子聲音的東西在全球市場化沖擊下的中國是需要的，而且是急需的。 發掘現世意義 邊緣化可能是新藝術的希望新京報：80年代后期，無名畫會開始解體，你覺得主要原因是什么？ 高名潞：在邊緣的時候，雖然松散、自由，但有一種凝聚力。1979年他們辦畫展時，之前的壓制不存在了，這時需要一個名字了。從“無名”變成“有名”，一旦和大眾開始交流，就已經不是先前那種創作狀態了。另一方面來說，也因為80年代大家展覽機會多了，交流的機會多了，這個時候年輕藝術家也有機會到國外去，也有人找到新的工作，等于是走向多元化的發展，以前那種純粹的藝術創作狀態、環境就消解了。 新京報：你認為未來還會出現“無名畫會”這樣的團體？ 高名潞：有可能，因為當藝術體制特別膨脹的時候，一些反叛的藝術家就會出現，拒絕這個體制，就好像上世紀60年代美國出現觀念藝術一樣。現在的藝術市場太厲害了，簡直無孔不入，藝術家看上去很自由，但是在商業畫廊和體制內的美術館不斷走向共謀，并鉗制著藝術家的時候，藝術家在精神上反而沒有真正的解放和自由。所以，邊緣化可能是21世紀新藝術的希望。