2007年4月18日在上海世貿(mào)商城揭幕的第五屆上海春季藝術(shù)沙龍將推出四大當(dāng)代藝術(shù)專題展，為您展現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的不同側(cè)面。 　　4月的季節(jié)，萬物蘇醒，一大批年輕藝術(shù)家的當(dāng)代作品將集體出現(xiàn)在第五屆上海春季藝術(shù)沙龍上。“紅日初升，其道大光”，這群朝氣蓬勃的年輕人如初升之朝陽，必將在不遠(yuǎn)的將來成為中國當(dāng)代藝術(shù)市場的主力軍。南京青和當(dāng)代美術(shù)館“變異的圖像——中國當(dāng)代油畫邀請展”、《美術(shù)天地》雜志社的“非常印象——中國青年油畫家優(yōu)秀作品提名展”和“非常筆墨——2007當(dāng)代水墨藝術(shù)家邀請展”、圣菱畫廊“表情與心境——郭潤文、范勃、鄧劍今、陳子君作品聯(lián)展”是沙龍對當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)行的一次光影記錄，從中可以看到，藝術(shù)作為現(xiàn)代人精神生活的一種詮釋，正是當(dāng)代藝術(shù)家個(gè)性和靈魂的真實(shí)呈現(xiàn)。 　　縱觀當(dāng)今的中國藝術(shù)市場，當(dāng)代藝術(shù)作為新興力量進(jìn)市，自2005年起，其急速迅猛的發(fā)展勢頭一再讓世人驚嘆！在國內(nèi)外藝術(shù)市場，中國當(dāng)代藝術(shù)都大放異彩。時(shí)至今日，它已經(jīng)成為藝術(shù)系譜中的重要角色，而關(guān)于“中國當(dāng)代藝術(shù)”的一系列話題，一再的引起爭論。然而必須看到，當(dāng)代藝術(shù)對藝術(shù)史的貢獻(xiàn)及藝術(shù)精神的能量仍然在于系譜的根基，并在后現(xiàn)代主義的藝術(shù)主干上分叉、開花、結(jié)果。它從審美感性的意義上為藝術(shù)史打開通道，盡管道路曲折、迷離、歧途眾生，但它畢竟形成一個(gè)路段，一個(gè)歷時(shí)幾十年的藝術(shù)史的工程，它被市場認(rèn)可決非偶然。 　　上海春季藝術(shù)沙龍希望借此四大專題展，順應(yīng)市場潮流，并給予這些90年代后出現(xiàn)的年輕藝術(shù)家們一個(gè)具有國際性、具有親和力的展示平臺(tái)。他們是在全新的文化背景、藝術(shù)觀念和視覺元素下成長起來的，他們的思想觀念與傳統(tǒng)觀念已明顯拉開了距離。他們喜歡真實(shí)而透明的生活，觀察別人同時(shí)反觀自己。他們不斷地審視著自身的成長及文化背景，從多元的當(dāng)代文化語境中尋到適合個(gè)人的表現(xiàn)方式，由此他們獲得了前所未有的文化兼容與語言的衍生。 　　有這樣一群年輕人，他們在生活中尋找純粹，感受快樂，對于身邊的世界，開啟創(chuàng)新與進(jìn)步的社會(huì)分析，他們直率、表達(dá)自我。描繪生命中的感觸，顯現(xiàn)心中的陽光，情感的感悟，他們在喧囂和繁華中尋找靜謐。 　　“非常印象——中國青年油畫家優(yōu)秀作品提名展”展示了這樣一個(gè)群體。張晨初作為“70年代”具象繪畫的領(lǐng)軍人物，運(yùn)用晃動(dòng)的光斑，賦予新的定義，把瞬間定格為永恒。在《新“商官學(xué)工農(nóng)”》系列中，人物臉上“五角星”形的光斑不僅僅是畫家形式語言的創(chuàng)新，更是表現(xiàn)了人物精神世界。這種突破式的繪畫語言，使作品在表達(dá)深刻內(nèi)涵的同時(shí)，釋放了內(nèi)心的自由，在自然寫實(shí)的描繪中，增添了明亮的色感。 　　李繼開的作品似乎更具有現(xiàn)實(shí)意義，如何在表達(dá)如今這個(gè)時(shí)代的“自我痛苦”時(shí)，卻又避免過分的深沉？我們在《小妖怪》中尋找到一種相互矛盾的視覺體驗(yàn)——漫畫式的小人充滿著矛盾，不可明狀的壓抑與向往，使觀賞者的心情在愉悅與沉重之間奇妙的保持著一種平衡。 　　南方的作品，更象他的名字，色彩明亮，粉嫩的色調(diào)使主體溫暖而可愛，在瞬間的游離，不協(xié)調(diào)的物件，使整幅作品在意識(shí)上陷入了灰色。 　　而劉玉潔和吳迪迪都選擇在主體的刻畫上用“童真”來表現(xiàn)“晦暗”，這種充滿對立的視覺體驗(yàn)；這種希望與絕望并存的創(chuàng)作態(tài)度，成為了當(dāng)代藝術(shù)突出的特征。 　　尹朝陽作為20世紀(jì)90年代末新繪畫浪潮中的代表性人物，通過一系列的作品，以當(dāng)下的青年人為主題，以夸張的視覺敘事、帶有影像元素的新表現(xiàn)主義風(fēng)格，深刻而鮮明地回溯歷史，表現(xiàn)獨(dú)立的“天問”狀態(tài)，引起各界的廣泛關(guān)注。 　　韋嘉在《我們這個(gè)時(shí)代》系列中描繪的人物有著一種莫迪里阿尼式的傷感，兒童天真般的形態(tài)，觸覺了成人世界的不可思議。 　　葉強(qiáng)似乎對中心充滿恐懼，形象被切斷與割裂也無所謂。消解中心的結(jié)果，使他的畫面彌漫著一種突兀、濃烈和古怪的詩意，漸漸把人引入夢境。 　　賈藹力喜歡將后工業(yè)文明為主體描繪對象，在空曠、優(yōu)美的環(huán)境中凸現(xiàn)缺憾、無奈、絕望甚至是死亡，作品由個(gè)人的情緒指向公共的社會(huì)責(zé)任，這種意義的多元與延伸性使其具有當(dāng)代性的特質(zhì)。 　　秦琦、李季和屠洪濤的作品堅(jiān)持傳統(tǒng)的寫實(shí)繪畫，從自身周圍所發(fā)生的經(jīng)驗(yàn)中尋求新的主體、符號和語言方式，給人們以新的啟示，可以說，他們?yōu)閭鹘y(tǒng)現(xiàn)實(shí)主義的當(dāng)代性作出了努力。 　　而沈娜、楊帆、黃鶯、熊莉鈞這一批年輕的女性畫家，以女性特有的細(xì)膩、敏感，描繪了一些以前從未出現(xiàn)過的新一代女性形象，在藝術(shù)形態(tài)和趣味上，表現(xiàn)了常態(tài)之外的優(yōu)美和雅致。 　　朱海的作品把“眼”與肉體隨意結(jié)合而創(chuàng)造出一種異樣的怪物，不舒服的形象被藝術(shù)家刻意描繪的非常美麗，欣賞者與作品之間的對話極具心理的對抗，注視與被注視，似乎總有種不安的感覺。在參展“變異的圖像——中國當(dāng)代油畫邀請展”的28位年輕藝術(shù)家的作品中，都透出了這樣一絲不和諧的味道，猶如喧囂、繁華背后的灰色空間，卻引起我們更大的注意力。 　　在這些充滿青春氣息、語言獨(dú)特的當(dāng)代作品中，我們看到，大批大批的青年藝術(shù)家在為當(dāng)代新藝術(shù)實(shí)踐而作出的努力，不管他們的作品究竟如何，這種精神——敢于自我審視，用與眾不同的方式表現(xiàn)客觀世界的這種勇氣，就是值得我們期待。 　　2007年一月底，借某國際著名銀行集團(tuán)在滬舉辦大中華區(qū)年會(huì)之際，上海春季藝術(shù)沙龍向來自世界各地的銀行家推出了一批在新世紀(jì)剛剛嶄露頭角的中國年輕藝術(shù)家。 　　上海春季藝術(shù)沙龍與之合作的金融巨頭，都是有著悠久藝術(shù)品收藏歷史的藝術(shù)機(jī)構(gòu)， 他們在世界各地搜羅最好的藝術(shù)品，從事收藏交易，并以此影響藝術(shù)品的價(jià)格和客戶的交易。這場為金融界人士準(zhǔn)備的盛大宴會(huì)，更成為中國年輕藝術(shù)家走向世界的舞臺(tái)。 　　在這個(gè)充滿活力的當(dāng)代藝術(shù)市場中，年輕一代的藝術(shù)家是不可忽視的新生代力量，正因?yàn)樗麄兊某霈F(xiàn)，讓我們看到了中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的希望。更讓我們感到欣慰的是，沙龍可以伴隨著他們的每一步成長，見證他們逐漸成熟，更期盼可以看到更多的本土青年藝術(shù)家如“雨后春筍”般紛紛出現(xiàn)。